中国书画报：西部诗情灵魂之梦——时全兴

昵称33569052 2019-07-15

展开全文

时全兴，1954年生。毕业于河南大学美术系。获美国美联大学哲学美术博士学位。现为中国美术家协会会员、中国当代美术家协会理事、中原书画院名誉院长、北京怪夫子甲骨文文化艺术中心高级画师、北京石齐艺术研究会副会长、北京国艺轩画院副院长、黄河画院院长。

品读《灵魂之梦·时全兴山水画集》和《时全兴西部风情山水画艺术》两部画册，我的心情是激动的。时全兴那一幅幅苍茫浑厚、博大雄奇的西部山水画充满着大美、壮美，给我留下了深刻的印象。西域高原美丽的风情和令人着迷的色彩，像一首首诗、像一支支歌，深深地印在我的脑海里。全兴不愧为躬耕艺苑的实力派画家。他胸纳西域高原自然的风物，按照美的规律组合、重构、熔铸出西部山水的新意境，表达了对西域高原淳朴民风、悠远岁月、自然天籁的呼唤，以及对人类生存环境的忧虑与希望。他的作品越过画面，把人的思绪带向了更遥远的遐想空间。欣赏他的画，犹如读一首优美的诗篇，犹如听一曲壮美的赞歌……

专攻西部山水的全兴是一位中国画创新的探索者。在他的作品中，不仅表现出西部峡谷、溪流、飞瀑、云雾等大开大合、气势逼人的物象，更重要的是画中体现出一种悠远深邃的意境和超凡脱俗的神韵。在他的画中，一草一木、一山一水似乎只是一勾一染、一皴一点，可是那皴擦点染间却是那么率真洒脱、苍劲老辣，看得出他极为重视民族绘画的传统技法，同时在他身上流露出一种不同寻常的信息。这些信息包括他对西部大自然大美的探索，对西域高原的一种独特理解和体验，以及一种感怀的诗情移入或自我精神的投射。全兴正努力把这些信息融汇到自己的笔意墨色中去，用作品来表达自己的艺术理解与美学追求。从他那些试图在传统与现代的衔接处冲天崛起的西部山水画卷中，观者可以读出他对西部深沉、浑厚之美的深情向往，对博大、静穆永恒之境的执着追求，并由此引起人们对美和艺术的联想、凝思。

多年来，全兴不断到西部写生、采风，他的作品展现出的是浓郁的西部风情。灵动的笔情墨趣、独特的艺术构图、浓郁的诗情画意，蕴含着他对西部高原的热爱与向往。因此他的作品充满了强烈的感染力和鲜活的生命力。他的西部山水画是用精练、简洁的意象传达难以言表的复杂的西域情结。显然，他努力追寻的就是这种永恒的情感。他笔下的山水画所创造出的西域高原有着对人生重构、对生命家园重构的立意。在西部的大山大水面前，他的心灵得到了一次次净化与洗礼。他的西部山水画水墨淋漓、气韵生动、墨中见笔、笔笔生机、苍润深厚、疏密得体，继承了倪瓒、范宽、龚贤、石涛、黄宾虹的笔墨精神，在洒脱灵动中多了些浑然苍劲。全兴的西部山水画功力深厚，所作山水章法、笔墨明显流露出其对石涛、黄宾虹诸大师的追慕。他的西部山水画作品，笔情墨韵中给人一种审美的震撼，所表达的山水精神是一种文化神韵、是一种文化内涵、是多情的吟咏……由于底蕴使然，全兴的西部山水画蕴含着“灵魂之梦”和“笔墨精神”。由此而产生的“诗情”冲动，在向往“西域高原”的精神追求中，云水雾霭、重山叠水都成为他心灵远游的载体，并以此来表达他的情怀，折射出他对文化境遇的别致体验和对艺术灵性的固守。他以表现西域高原的生命、神韵和宏大作为创作理念，表达一种永恒的苍茫、悠悠时空的深邃意象，使人破除层层审美壁垒，回归自然精神家园。

全兴西部山水画的创作，大致始于２０世纪90年代后期。或许因为性格沉稳、为人宽厚、心胸放达，这位河南周口人并不热衷于南宗山水的轻灵秀美，而对雄强壮伟、大气磅礴的西部山水心向往之。他常说：“我在画面上所表现的既是西部山水给我的印象，更是我个人性格的外化。”纵观他的《高原春》《峥嵘岁月》《高原秋灿烂》《祈福》《圣洁之水》《高原之巅》《白云飘然出尘外》和《天涯牧歌》等作品，皆为水墨写意西部山水，用笔洒脱、大气、空灵、氤氲、华滋，既有宋人的气势，又有元人的韵致。其笔法墨法，明显受到倪瓒、龚贤、石涛、范宽以及黄宾虹艺术的影响。他笔下的西部山水，强调骨法用笔。他把景物画得很实在、很饱满，但仍然保持着松动和空灵的感觉。他的思考是深刻的，是宏观而又具体的，但又不是对山川自然的机械模拟，谨严中透出率意、力度中显出轻松，画中每个局部都服从整体、注重大的效果，笔墨语言不是以“炫耀”的方式存在的，而是与意象、形式、意境天衣无缝地融于一体，并最终以简洁与质朴的视觉性融合在画面整体的效果和氛围中。尽管如此，其笔墨的表现方式却是多样而丰富的。他以浑厚苍茫、大气磅礴、意境深邃、气韵生动的“时家样式”，奏响了西部山水时代精神的宏伟乐章。