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很多人对美术生的固有印象是这样的： “学美术的，肯定成绩不好” “学美术的，一定很有钱吧” “学美术的，应该长得挺好看吧” （这点我赞同，美术生个个颜值在线） 当中最让人恼火的就是“美术生都是学渣”了 这让那些身怀艺术梦的学霸情何以堪？ 但固有的印象并不是一时半会就能改变 因此，我只能简单粗暴地将 美术生要学的知识摆出来 希望认为美术生学习不好的人儿 不要被我们的知识渊博给震惊到 人体结构学 美术生都知道 如果不懂人体结构 画出来的人物都是畸形的...... 所以美术生了解人体五官在头部的精确比例 站姿、坐姿、蹲姿头部与身体的比例 以及五官分别的细微结构 解剖学 人体有多少块肌肉和多少根骨头组成？ 胸锁乳突肌在哪儿？ 颧骨的位置在哪里？ 有几个面？ 下颌骨的形状是什么样的？ 笑肌应该如何表现? 因此画室里不仅有石膏像， 还有头骨和肌肉人。 画画只有激情和灵感是不够的， 还要有理性的逻辑思维。
色彩学 画画离不开色彩 色彩甚至是美术生高考的一门科目 色彩学是一个庞大而又迷人的体系 各种色相、名都、灰度、原色、补色、间色专业名词 如果你没有学过色彩的根本不知道我在说啥 调色、色彩搭配中有更多学问 墨绿、翠绿，橄榄绿，草绿 黄绿，淡绿这些颜色都不一样 画画真不是你想的那么简单。。。
三大构成理论 三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成 是现代艺术设计基础的重要组成部分 为什么设计师的作品这么有“设计感” 为什么我们的画面非常的和谐又均衡 三大构成的严格训练才锻炼了 美术生的审美能力和品位 所以，设计才不是谁都能做的
心理学 为什么有的画寥寥几笔 却非常戳心？ 画画不只是机械的照搬现实 真正好的作品是能够打动人心的 不懂色彩心理学的画家 即使技法再炉火纯青 作品也是空有匠气 没有灵气  艺术史 印象派和抽象派到底是怎么回事儿？ 为什么波普艺术风靡至今？ 文艺复兴三杰都有谁？ 每个人作品的特点是什么样的？ 听听美术生讲艺术史吧， 从欧洲中世纪艺术复兴， 到包豪斯，到当代艺术， 你会发现他们懂好多！！！
电脑软件 会理论，会画画是远远不够的 不懂个三五七个图形动画软件 你都不好意思叫设计师 Photoshop、IIIustator InDesign 、Corel Painter... 这些软件是我们的工具， 驾驭熟练才能创作出优秀的作品 请不要再问我们会不会用PS了 这很基础好吗……
品牌学 给一个企业做插画、做设计， 怎么能够不了解品牌传播知识呢？ 如果做VI, 或者LOGO的设计就更重要了。 做LOGO绝对不是五分钟随便弄弄的事儿， 要符合这个企业的气质和企业文化， 并且对企业的形象大有帮助！
各种材料的应用 工厂、印刷厂是设计师经常去的地方 一个东西的质感和款式一样重要 要了解各种纸的特点和属性 美术生都知道 在牛逼的大设计遇上不好的打印也是大悲剧 每种特种纸的打印效果都是不一样的 素描纸和水彩纸更是大相径庭 还有服装设计生的服装面料 也是成千上万的
语数外 你以为艺术生真的只考三百分吗 那你就真的是太天真了 要考上一所好大学 越来越多的学校都按文化课和专业课的综合分数招生了 而且会有英语、数学的小分限制 不但要画的好 还要学的好，才能够上一所好的大学 成为优秀的美术生~~~
怎么样 服了吧 美术生博学起来自己都怕 以后再也不要说美术生成绩不好了
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