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楷书四大家指欧阳询(欧体)、颜真卿(颜体)、柳公权(柳体)、赵孟頫(赵体)。他们的书法为什么好，其他人为何难以超越他们，下面谈谈我的心得： 楷书是从三国末期开始逐步出现，在这之前是流行于汉朝和三国时代的是隶书，字体宽而且横画长，撇捺点都转化为横画。横画是字的重心所在是秩序的标杆，给人感觉字型很稳定。初期的楷书仍残留隶书的影子，字型偏略宽横画长竖画短，改进了点画和挑画来提升字的灵动性。 隶书《曹全碑》——字型扁长舒张，弯曲的点画体现流动感 楷书祖师爷钟繇《宣示表》——字型扁长，点画很有灵气 王羲之《黄庭经》——笔画粗细分明，字与字之间的呼应远不如他的行书草书 到了隋唐年间，楷书正式开始成熟。最早出现的大家是欧阳询，他的结合二王（王羲之王献之）、以及魏碑的风格进行了创新：一是中宫收紧刚劲挺拔，避免像魏碑那样宽阔，给了字与字之间较多的空地；二是为避免字体太干瘦，加大某些笔画用笔的份量，强化字的力量感，比如长横的右侧、头部的点画、长竖的下部、捺画的加长加粗；三是字的笔画构成打破常规，避免教条式的笔画，重视前一笔和后一笔的衔接。欧体的字给人的印象就是干净利落落落大方，写中楷小楷属于上选。 欧阳询《九成宫》——字型瘦长用笔险峻，用笔粗细分明力量感很强 到了盛唐时期，颜真卿对楷书的写法进行了重大变革：一是不再强调中宫收紧，而是返璞归真回到隶书的的宽阔形态；二是在字变宽，字与字之间的缝隙减少后，对笔画进行较大变动，横画两头粗中间细，撇画更细，点画和捺画更收紧含蓄。造成字与字之间密不透风、笔画之间则宽阔地疏可走马。这样的字给人的印象就是雄浑，如同一个肌肉丰满的壮汉站在你的面前。所以颜体写大字是很受人喜爱的。 颜真卿《勤礼碑》——疏可走马密不透风，感官雄壮丰腴 比颜真卿更晚的柳公权，则造就了楷书的顶峰，他写楷书的法度极为严明，综合各大家的风格进行了融合创新：一是和欧阳询一样中宫收紧，刚劲挺拔。字与字之间留有空隙；二是不固定地调整笔画的轻重，既不像欧体按照一套模式来设定笔画的轻重，也不像颜体采用横细竖粗的态势，而是通过严格的法度，保持笔画之间的缝隙均衡。甚至不惜将笔画少的字压扁，以避免这些字的笔画缝隙太宽，影响整体的匀称感；三是用笔结合了切笔和圆笔，方中有圆，圆中有方，方圆之间也实现了较强的均衡感和整体感。柳体的字给人的印象就英俊匀称，写柳体需要非常用心才行。 柳公权《玄秘塔碑》——英气逼人，字型有长有扁 笔画间的间距用笔的轻重粗细非常均衡 在唐朝的高峰之后，后世发现楷书很难超越唐朝。其中有个很重要的原因是活版印刷术的发明，文化交流越来越多的是印刷体，写字也越来越注重规范、美观、整洁、大方，而非写字人的个性。于是从宋元年间开始，到明清时期，大部分人使用了众人一致的馆阁体。 馆阁体——很有印刷体楷书的影子 元朝的赵孟頫本人是个全才，篆籀分隶真行草个个顶级。而且写字很快，能做到一日万字。看赵孟頫的字就会发现，他的字和二王很像，从唐朝的楷书风格又回到晋朝的风格，这一回归的结果就是字更宽了，不用担心字太干瘦的问题。他的笔画不再严格安排粗细，笔画之间的均衡通过行书的笔法来解决。比如某个地方太密集了，那么就用圆润的笔法替代方正的笔法。某个地方太稀疏了，就将字压扁来解决问题。赵体的字给人的印象就是研美遒劲，和唐朝的阳刚之气不同，楷书如大家闺秀，行书如小家碧玉，用赵体写小楷写钢笔字是非常棒的。相比其他字体，赵体的笔画个性特征更少些，从某种程度上来说赵体算是馆阁体的前身。 赵孟頫《胆巴碑》——字型扁长，用笔圆润，结体灵活 在唐朝以后，书法大家集中在行书草书等领域，也涌现了一大批成就极高的书法家，比如米芾、苏轼、黄庭坚、赵孟頫、王铎、文征明等人。而作为楷书的高峰则永远耸立在了唐朝。 米芾行草书 苏轼行书 黄庭坚行草书
赵孟頫行书
文征明行书
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