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郭石夫，1945年生于北京，祖籍天津。以大写意花鸟画享誉画坛，并兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等，于戏曲上造诣尤深。郭石夫先生的花鸟画，博综集萃，渊源广大、由近现代之吴昌硕、潘天寿、齐白石、朱屺瞻诸巨匠，追溯扬州二李、八大、二石至青藤白阳，悉为己用，蔚为一家。其画风沉雄朴厚，古雅刚正，磅礴而不染犷悍之习，洒脱而内具坚贞之质。凡一花片叶、寸草泰石，莫不深合理法，备极情态，而未尝于“创新”的旗号下堕入流滑狂怪一格，实为中国当代大写意花鸟画领域树立一代典范。 郭石夫先生现为中国美术家协会会员、北京画院艺术委员会委员、北京市美术高级职称评审委员、日本现代中国美术馆名誉理事、国家一级美术师。 郭石夫先生在大写意花鸟画方面，由学习齐白石入手，但是善于广取博收，近代的吴昌硕、陈师曾、潘天寿、朱屺瞻，古代的陈淳、徐渭、八大人、石涛、扬州八家，都是他取法的对象。在取法的过程中，他注意出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，高度重视大写意的艺术规律，在掌握法度上精益求精，透彻理解化合对象与主体精神“妙理”，使豪放的笔墨有充实的内涵。他画中的题材既有千百年来中国人民喜闻乐见的花鸟，也有身经目历的山野花卉。无论画什么，他都赋予其旺盛的生机活力和雄浑朴茂的大精神。他对作品中花鸟意象的营造，既善于利用传统的程式，又善于以神写形，以意为之，在抽象和具象之间生动不拘。他对笔墨语言的发挥，除去突出厚重而生辣、质朴而淋漓、奔放而严谨的个性外，尤其善于在点画的起承转合中强化激动人心的节奏和气象磅礴的张力，形成了苍古朴拙、严谨宏伟的风格，老辣纵横不失狂野，酣畅淋漓还多几分朴拙。 ——薛永年 郭石夫认为，人对美的追求永远没有尽头，中国画审美的最高境界就是自然天成，表现在他的花鸟作品中，就是大气淋漓，沉雄朴厚，古雅刚正，磅礴而不染犷悍之气，洒脱而内聚坚贞之质。 郭石夫作品淋漓奔放，苍古朴拙。大幅意境开阔，笔墨浑融;小品意韵简远，笔精墨妙。他作画时胆大气沉，落笔重而收拾细，用心放而能敛，率真之处不失谨慎斟酌，在大写意画坛上有独特风格。其画风沉雄朴厚、古雅刚正，磅礴而不染犷悍之习，洒脱而内具坚贞之质。凡一花片叶，寸草泰石，莫不深合理法，备极情态，而未尝于“创新”的旗号下坠入流滑狂怪一格，实为中国当代大写意花鸟画领域的典范。 郭石夫追求严谨博大，气度宏伟的艺术风格。画风雄浑严谨博大，气度恢宏。学术上强调民族文化、民族艺术对于民族精神独立之必需。创造有民族风格和时代精神之作品，使之成为人民精神之食粮，是其一生之追求。郭石夫写意花鸟画作品，韵味纯厚，不论水墨、重彩、大幅、小品总是纯纯正正一种中国气派，功底深厚、笔墨精熟，他的大幅意境开阔，笔墨浑融，生辣。章法严谨大起大落，有写书自然风神之概，而他的小品意韵恬淡，简远，笔精墨妙，令人如品清茗。他的中国画笔墨神髓，淋漓奔放、苍古朴拙 、浓艳丰实，正与吴昌硕、齐白石 、潘天寿一脉相接。他作画胆大气沉，落笔重而收拾细，用心放而能敛，率真却不失谨慎斟酌，自具匠心，在当今大写意画坛上独领风骚。 郭石夫入画的题材常见于梅兰竹菊、荷花紫藤、八哥麻雀等等，仅此而已。在这些作品中，画家致力融入一种朝气勃发的激情，在他的笔下，则因主体情感与审美取向的转换，而被打上了鲜明的时代印记与个性特征，焕发出新的神彩风姿。郭石夫作画极具书写性，他不尚严谨精细的雕琢，主张放笔直取，以意写形，以势贯气，注重画面整体线面结构的处理与开合关系的把握。他笔下的线条厚重、生辣、力透纸背，完全以书法的用笔规范中锋写出。他用墨、用色讲究沉实质朴，强调虚实关系与整体气势张力，以笔墨的丰富表现力沟通了形与神、具象与抽象的内在关联。我们从他的画中，不仅读到了文人情趣与笔墨气韵，也读到了诗情画意，读到了画家的胸怀气度与才情修养。 面对郭石夫的画作，我们不仅能清晰地看到他吸收了齐白石、李苦禅绘画风格的痕迹，也能看到鲜明的吴昌硕、陈半丁的痕迹，而且，以此上溯，我们还能发现他对赵之谦、陈淳、林良乃至钱选等人的绘画风格的继承。不过，更为重要的是，从他的画面中，我们虽然可以清楚地看到他对传统的继承，但那继承绝不是对传统进行机械的照搬、拼揍和挪用，而是在“元语言”的层面，即在形而上的理性层面上创造性、阐释性地活用了传统。一言以蔽之，郭石夫的这种“研究”带动“实践”的方法，使古人的经验、静态的传统，经其秉性、学问、修养乃至见解的协助，而被“翻译”成为“活”的视觉源泉，流入了他自己的心田，并使他能以此为基础，浇灌出今日他以当下生活感受为基础的具有创造性的美丽之花。在我们看来，这才是郭石夫艺术创作中最值得我们学习、研究和借鉴的地方。
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