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提到宋画，很多人喜欢的原因就是：宋画代表着中国国画艺术的最高点，也是所有朝代之中，最具有写意寄情的国画代表。
但在众多我们熟悉的宋画大师之中，有一个人他却是被我们忽略掉了，而且此人靠作品被日本人封为画圣。最重要的一点就是他的作品影响了整个日本的画界，名气甚至是超过了大师齐白石。 此人就是牧溪，一个绝大多数人，甚至是国画系统之中不曾提到过的牛人。宋朝的画我们都知道，简单但又是寓意深远，而且每一笔都是有着其无可替代的用途。
这种简易又不简单的画法，牧溪的绘画作品之中也有很深远的体现。 为什么日本人会把他视为国宝级人物，一幅作品就可以告诉大家这背后，牧溪对于国画领悟的实力是有多强。
牧溪留下来的真迹作品在国内并不多，多数是是被掠到了日本收藏着，在众多的艺术魂宝古画之中，牧溪的作品尤其称得上是上上层的艺术珍品。如果拿出任何一张放到市场上来估个价，至少上亿级别。
他的画风可以说是禅意十足，而且极简的笔法很清雅，透露着此人的清骨与对传统国画的美法体系。为什么说牧溪的作品很具人禅意，这也是日本人之所以看重的原因之一。
他的笔触非常犀利，笔笔到位，绝没有半点多余的死墨。哪怕是浅墨的堆叠，更是把宋画之中的简单给刻画了出来。有人说他的作品完胜了齐白石的田园大写意齐家画派，的确是这样子。牧溪的作品，代表着一个时代的最高艺术性。 枯淡清雅是牧溪最强的国画画风，从绘画的作品上来讲，绝不只是有着宋画的精髓所在，牧溪的作品之中更具有笔墨的气韵，空灵又显得淡泊，达到了宋画的最高等级，这一点是不用质疑的，从他的作品就可以看出
很多行家大师所说的“工笔需要有法度，墨笔运用要有神韵”，而细看牧溪的画作，绝不是追求宋画的神韵这么简单，他把深邃，传神，空灵，平静这几组词全写进了他的作品之中。与其说他是绘画大师，倒不如说他是最强的写意派大师了。
虽然中国绘画史上，古画册上不曾提及此人，但欣赏牧溪的作品是属于高级别的艺术国画交流，这也难怪他的作品会获得日本人的喜欢，背后的原因皆是因为他作品的艺术性与所表达出来的国画神韵。
画画也是一种自我的修行，从牧溪的作品之中你读到的是什么？不得不说他的作品算是一流的级别，更是世界画史上不可缺少的绘画大师！ |
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