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关于诗艺 埃乌热尼奥·德·安德拉德  诗歌行为是对人性坚持不懈的揭示。这是认知的火焰，同时也是爱的火焰；在火焰中诗人激扬自己，完成自己，这才是诗歌的精神，别无其它。当人类向最静寂的水底潜游时，浮出水面的是独特性和多元性。然而，有趣的是，人类的精神更容易关注相异性而忽视相同性，从而忘记了歌德所说的，独特性和普遍性是和谐统一的，因此诗人的语言，如此忠实于人的语言，反而被人玷污了。实际上，诗人否定他人所肯定的，揭示他人所隐匿的，敢于热爱他人想都不敢想的事物。诗的语言即使熠熠生辉，也心怀忧伤；尽管平静如水，也缀满愿望；哪怕在倾诉静寂，也会发出喧响，因为语言渴望诗人的存在，追求个性的张扬。诗人所要寻找的是融合，是光与影、虚与实、圆与缺的高度和谐。 诗人的揭示，他人和诗人共同对生命的揭示，这种贺拉修曾找到方式向灵魂深处的抵达，这种揭示在生命途中所获得的事物的勇气——揭示在灵魂的长廊获得或者梦想的能力，从来就不是容易的，也不是快乐的，更不是不负责任的——我现在称之为诗人的尊严，同时也是人的尊严。因此，只要一个人表现他所看到的事物，哪怕这种事物多么美妙或者多么令人难以忍受，都是在表现人的尊严。 “人的未来是人”，对此我完全同意。不过，占据我们未来的人，不应该是异化的人。异化的结果是人沦为悲哀的动物，这种特性在我们身上已经存在了几千年，但是其可能性我们远未了解——有的文化更热衷向人们隐藏真实的面孔，而不是把这美丽而斑驳的面孔带入白昼纯净的辉光。我反对诗人的语言在业已丧失人性的人身上进行骚动；诗人是在生命鲜活的躯体上叛逆的，但我反对肢解这一躯体。诗人敢于在“苦痛中歌唱”，是因为他不想在没有自己的眼中看到自我就死去，是因为他敢于承认自己，厌恶自己或者热爱自己，否则我不相信他会有所成就。从荷马、若昂·达克鲁斯、威廉·布莱克、维吉奥到亚力山大·勃洛克、李白、松尾芭蕉、卡瓦菲斯，他们伟大的诗歌抱负都是一致的：写人，他们的每一首诗似乎都是这样写的。这个人，由成千上万的面孔拼贴而成，是人类瞬间的面孔，所有这些面孔都在大地上灿烂地呼吸，不分贵贱高低。它们被一万种差异阻碍分离，也被一万种相似性结为一体。它们相异而又相同，看似相同，但每一个都是完整的、独立的、无所依赖的个体。每个诗人都无法脱离这些面孔。诗人的叛逆是以忠实的名义进行的，忠实于人，忠实于清醒的愿望：做一个完整的人，忠实于让根扎在最深处的大地；忠实可以在人的身上揭示离血液最近的真实，这也是灵魂的真实。 关于我的诗 埃乌热尼奥·德·安德拉德 1.我不知道什么是纯诗。关于诗歌，尼采说出了我要说的话：没有污点就没有存在。 4.身体在我的诗歌中具有重要性，因为至少从柏拉图到现在为止，身体是人类被侮辱、被蔑视、被践踏或者被扭曲得最厉害的一部分，我希望给它以尊严。在人们奢谈精神的时候，我说身体，因为所有没有骨肉的思想都令我恐惧。剔出了血液热量的人是可怜的。只有通过身体我们才能企及我们可以抵达的神性，才能在大地的柔弱之光中不再做一个陌生人。 5.为谁而写作? 我怎么知道?你可以告诉我吗?谁可以和我一起走向太阳升起的地方，在那里让我畅饮解除干渴的所有清泉?诗歌的趣味是热情与感悟的结盟，要求冒险和一丝不苟，我希望我的诗歌在这样的读者中产生共鸣。不过，当我写诗的时候，难道我会想过这些问题吗？ 安德拉德肖像，by Emerenciano，1988年 6.我不属于任何圈子。是偶然还是缺乏兴趣?不管怎么样，他们搞的那一套和我没有什么关系。一个圈子借助一两个名人的肩膀，聚集了多少庸才；在一两个货真价实的创新者的阴影下，出现的是多么贫乏的运动；多少学院派假借“新精神”之名而欺世盗名。用“创新之手把握未来”(我又引用了尼采的话)的人寥寥无几，这些人知道“可数的音节”与公证人的文字毫无共同之处。 7.我在童年时就根植于最基本的世界，从那时起我保持着对简单明亮事物的热爱，这是我的诗歌努力所反映的。我热爱白色的石灰 葡萄牙乡村大多以白石灰涂抹墙壁——译者注 ，它一直搅拌着我的精神；我还热爱蝼蛄刺耳的歌声；热爱口语这种赤裸的语言，它没有华丽的词藻表现出灵魂和身体的第一需要的沟通；从童年那里我还学会对奢华的蔑视，“奢华无论以什么方式出现，都是一种堕落”。 【作者简介】 |
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