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可甜、可盐、可酷炫的水彩!哪一种是你的口味?

 泊木沐 2019-07-19

褚云龙

毕业于湖北美院水彩画系

现为职业水彩画家

他说:

“我死也画不出死板无意义的作品。”

如此少女的画风

你能想象是出自一位纹着花臂的帅哥之手嘛?

口感测评云龙老师简直就是宝藏男孩呀,画面的颜色运用也太符合小编的胃口了吧,画面氛围也是hin少女了,一眼爱上!一个字就是 好看!甜度五颗星!

2

柳毅

现任上海应用技术学院艺术设计院副院长

上海美术家协会水彩水粉画艺术委员会副主任

柳毅是一位始终坚持追寻真美的艺术家,

他在画“真景物、真情感

同时“传递事物之神”,

并在此过程中确立自己美的格调和境界。

口感测评柳毅老师的作品集优雅、唯美、朦胧的气韵于一身,格调也是hin高了,绘画技法更是不用说,水色交融、酣畅淋漓,这控制得恰如其分的干湿度,小编给跪了。

3

应金飞

中国美术学院版画系研究生毕业,中国美术家协会会员

现为中国美术学院版画系副教授、研究生导师

他说:

“我不习惯用一种熟悉又熟练的方式进行绘画,

不太在意画种的分界

我喜欢以一种外在的陌生的单刀直入的方式介入。”

他的《浮生若梦》系列

以大面积的留白暗示人世间的虚幻无常

以透明水色所绘写的女人体

来显示高雅与纯净

口感测评应金飞老师画面的美不仅仅是朦胧的、残缺的美,他用那一张张没有眼睛,但有道尽风华之唇的“皮”揭示了人物内在的风韵。“朦”出精致感的正确打开方式,你get到了嘛~

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关键词:

野性、霸气、时代精神

口味介绍:盐系水彩人物,与传统意义上的唯美视觉艺术形成反差。极具画家个人风格,人物多以夸张和变形的艺术手法表现,气质野性,用笔粗旷、霸气外露。作品更倾向于传达艺术家对时代的体悟和艺术主张

代表画家

1

陈流

中国美朮家协会会员、中国美术家协会水彩艺委会委员、

云南省美朮家协会副主席、云南艺术学院美术学院副院长、硕士生导师。

《新·贵》系列

《新·贵》系列描绘了艺术史上的经典画作和人物

技法上近似古典油画

虽然人物的形象可以找到形象母本

但独具匠心的在人物服饰上体现了现代时尚感,

具有强烈的后现代特征

陈流的画作是古典与当代

野性与时尚的完美碰撞

他并非只是临摹借鉴艺术史上的经典图像

更是注入了对当前时代下人类学研究和精神分析

《浮生若梦》系列

他说:

“《浮生若梦》系列让我开始尝试创造一个

属于我自己的包罗万象的天地世界

我的思绪可以在其自由驰骋

我成为了它的主宰

口感测评陈流老师的绘画技法和表达语言轻松流畅,敏锐又和谐。他笔下的水彩人物有一种“真实的虚构,和超现实的美感”,极具艺术家的鲜明个性。这种表现形式是对水彩艺术的视觉语言创新。天马行空的画面,小编果断被圈粉啦!

2

龙虎

1982年考取广州美术学院师范系。

现为广州美术学院美术教育学院教授,院长,硕士生导师,

《唱支山歌给党听》系列

构成作品的基调是一种龙虎式的造型

“原本静止的画面却因画中人的热烈

而显得异常的跳跃。”

这种跳跃性

“与内里的主题凝结成一阵接一阵的喧嚣

渗透到画面的结构中。”

《快乐的日子》系列

他的水彩画在表现技法上

与大多数水彩画有着相当大的差异

一种类似油画般的笔触厚重感

却有着水性媒介独特的水渍肌理感

口感测评龙虎的人物画具有一种塞尚静物画的坚实结构,其身体姿态更是具有表现主义的力量和情绪。他笔下的人物造型令人过目不忘,他的作品以一种别具一格的美学风格正丰富着当代水彩艺术。(画如其名 也是相当的霸气了!)

3

周刚

中国美术学院教授、中国美术学院中国水彩画研究中心主任

中国美术家协会水彩艺术委员会副主任

中国流行色协会理事、教育委员会副主任

《矿工》系列

他深入煤矿,与矿工进行了解和接触,

让他感受到前所未有的震撼和感动。

“一群在黑暗中努力采掘光明的人们,

他们深沉,坚韧,朴实,向上。”

他将这种对矿工的深刻感触

毫无保留的表达于画面之中。

他真实的面对脚下的生活,

摒弃虚假、软弱和无病呻吟,

创作出真正符合时代精神的“真”形象

口感测评周刚老师是一位勤于思想深刻感受当代美术脉搏的学者型艺术家,外在的形显然已经不是他所追求的目的,而是触动人的深刻情感。他从水彩中体悟万物之真,厚重坚实的风格在水彩艺术界独树一帜,尽显周刚式豪放。

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关键词:

个性、反叛、做自己

口味介绍酷炫系水彩人物,并不是单指视觉感受上的酷,而是艺术家内在精神上的“酷”。通常属于表现主义画派,他们极具个性和反叛精神并挑战传统,通过一系列水彩人物传达对人性精神上的探索。

代表画家

1

马琳·杜马斯(Marlene Dumas)

生于南非,现居住荷兰阿姆斯特丹。

国际上最受瞩目的艺术家之一。

于1998年被国际关注,在2000 年参加上海双年展后被国人熟知。

朋克”、“嘻哈”、“女权主义”、“同性恋权益”、“艾滋病”等等...

这些是她作品的关键词

马琳·杜马斯以她强烈而简洁的色彩语言,

独特而真实的女性身份介入到艺术领域。

她的笔触有一种对女性命运、世界和死亡的疑问

她曾说:“艺术不只制造出美丽,我制造粗陋

或许我不懂得美丽的含义。”

口感测评杜马斯追求画面色彩的浓重与单纯,以单纯的笔触表现出生动的人物形象,用直观的方式表现人物心理和精神状态的不平衡。在视觉上以一种极强的冲击力和另类感表达画面内涵,令人过目不忘并真正与画者内心进行交流接触。看完杜马斯的画小编仿佛也感受到了画家内心的反抗与追问...

2

埃贡·席勒(Egon Schiele)

1890年6月12日-1918年10月31日

奥地利绘画巨子,师承古斯塔夫·克里姆特

20世纪初期一位重要的表现主义画家

席勒的画大多描绘扭曲的人物和肢体,

大多数都是裸体画

因此有情欲画家的称号。

佛洛依德说

露出相关器官想要表达的意思是:

我不怕你,我藐视你

席勒对人体的描绘呈现几何化的风格

没有细腻的刻画,更多是变形

他画了大量拥抱的双人肖像

透露着他对安全感的渴望

席勒在他短暂的生命中

彰显他个性的桀骜不逊

对绘画成规的反抗

他用自己敏锐的直觉

真实地揭露人性的本质

口感测评对于席勒而言没有现代艺术,只有永恒的艺术,他以独特的艺术光辉照亮欧洲艺坛成为杰出的现代表现主义画家。席勒的肖像作品中人物痛苦、无助、不解。神经质的线条,扭曲的肢体,对比强烈却又协调的色彩,营造出诡异而激烈的画面令人震撼。(据说席勒本人也是个帅哥呢~)

3

格雷厄姆·迪恩(GrahamDean)

1951 出生英国伯肯黑德

1968年考入莱尔德艺术学校

1970就读于布里斯托尔理工学院 艺术与设计学院

自1975年开始获得各种奖项无数

格雷厄姆·迪恩在创作过程中喜欢将图像重新组合

他的绘画是内在和表面、

谎言与本真之间的一项调查。

他笔下所表现的的人物

就像是他情绪、思维和记忆的容器

是人类现状与世界复杂关系的见证人。

迪恩沉浸在色彩所带来的愉悦中,

他喜欢感受纸张的厚度与水性媒介的感性

这些透明或不透明的色彩颠覆了他对传统水彩的表达

口感测评:格雷厄姆·迪恩以一个参与者的身份诱发这些灵魂,从而传递他的角色情感和心理状态。在绘画技法上,他采用了一种“反向考古学”的技术,改良了水彩艺术的传统用法,将水性媒介的流动和肌理转化成画面故事性的一部分,让人沉浸其中。

罗丹说:

静态的社会往往重视扎实的手艺和精湛的技能,

而动态的社会则可能喜欢那些未曾试用过的,

尽管还不成熟的方法。

水彩艺术的发展正处于多元多变的轨迹中,

我们没有理由去排斥和抵制那些

看似“另类”的水彩作品

只有学会包容、理解、欣赏和思考

水彩艺术才会更加鲜活。

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