 王春荣1954年生于山东淄博。现为中国美术家协会会员、山东画院高级画师。2002年国家人事部授予“当代中国画杰出人才”称号。 70年代初自高中始，师从书画家徐永祈先生，始知笔墨虚实、阴阳，毕业后从事群众文化工作，办展览时常与徐永祈先生有共事机会，经常示范教导，获益非浅。  ▲群峦拥璧铸太行  作品展览情况： 1991年书法作品参加“五色石”全国书画大展，获一等奖。（中国美协、中国书协） 1993年三件作品参加山东省第三届新作展；同年，在济南举办四人山水画联展；作品《沂蒙山居》参加山东省中国画展。  ▲晨曲 1995年作品《马鞍山》参加山东省纪念反法西斯战争胜利五十周年获二等奖。 1998年作品《暮韵》参加当代山水画、油画风景展（中国美协）；《群峦拥壁铸太行》山东省98山水画展一等奖（山东美协）；《太行雨韵》加“中亨杯”全国书画大展获优秀作品奖（中国美协）。   ▲蒲留仙诗意八条屏 1999年《岩壑留韵图》参加《中国画三百家》作品展览（中国美协）；《苍苍暮色》参加全国“庆祝建国五十周年全国诗人书画家作品大展”获成就奖（中国美协）；《川流图》参加“纪念孔子诞辰2550周年全国书画大展”获优秀奖（中国美协）；《苍谷流韵》参加“迎99澳门回归中国画摄影作品大展”（文化部、中国美协等）。  ▲柳宗元始得西山宴游记诗意 2000年《太岳苍秀图》参加“世纪中国风情”中国画大型画展（中国美协）；《苍苍暮韵笼山家》参加《亚亨杯全国书画精品大展》（中国美协）；《山深秋暮韵苍苍》参加“新世纪全国中国画书法精品大展”（中国美协）。 2001年《雄山秀水话太行》参加第一届《中国美术金彩奖》全国美术作品展（中国文联、中国美协）；《苍山呈瑞图》参加“新时代中国画作品展”（中国美协）；《层峦拥壁铸太行》参加《2001年全国中国画作品展》（中国美协）  ▲鲁山六景 2002年《山水》参加纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展览，获优秀奖（中国美协）；《太行晨晖》参加“当代中国画杰出人才作品展览”（国家人事部、中国美协）；九月，随文化部书画代表团赴新加坡举办展览，展出十件作品（文化部）。  ▲鲁山苍翠沂水源清 2003年《峻岭嘉树图》参加《2003年全国中国画提名展》获提名奖（中国美协） 2004年《留仙诗意》参加“第一届中国美术家协会会员中国画精品展”（中国美协） 2005年《林泉逸兴图》参加《2005年纪念蒲松龄诞辰365周年中国画提名展》（中国美协）；《聊斋诗意图·青石关》参加《第二届中国美术家协会会员中国画精品展》（中国美协） 2006年《鲁山郁秀林泉清音》参加《第三届中国美术家协会会员中国画精品展》（中国美协） 2012年《沂源猿人遗址》参加《齐鲁颂》“三个一百”美术创作工程——百处山东重要名胜古迹作品展。  作品出版： 《当代中国画精品集（一）》人民美术出版社 《中国画技法系列。写意山水点景》陕西人民美术出版社 《当代国画精英王春荣》天津人民美术出版社 《王春荣山水画集》齐鲁书社 《中国美术家协会美术家会员图册王春荣》人民美术出版社 《王春荣山水画辑》《王春荣画青花瓷》等，并入编合集数十部。  ▲太行高居图 ▲黉山朝晖 王春荣和他的山水画文/汪为胜 甲午中秋，我有机会全面而集中地看了王春荣一大批山水画作品，这些作品既有江河湖汊、一叶孤舟的寸縑小品，也有山泉飞瀑、林木葱郁的山水八尺大堂；既有突破时空限制而绵延不尽的崇山峻岭的横卷，也有长林巨壑、气象万千的八幅山水通屏，这些作品可能要耗费他多年的时间。凭心而论，有的画家没有这么辛苦，可能仅有一、二幅作品让人们记住后，就可以驰名中国画坛。王春荣似乎不能，他必须画上一批画才能心安理得，也许他可能就是一个认真而又有几分固执的人，一个不赶名利，只求夯实的人。不过，这种固执与夯实会制约他的“知名度”，但却能在艺术中得到补偿。此外，王春荣这些年甘于“无名”的另外一个缘由是，他对自己一次又一次的否定，因为他知道在自己的艺术发展中需要一次又一次的蜕变过程，这样才可能修成正果。因此，他不惧艰辛与劳累。 ▲天烛峰下万顷涛 王春荣以前的艺术范畴相对比较宽泛，他做编辑、搞设计、画图案，造型基础甚好，尤其是对现代艺术及其画面构成等比较擅长，倘若沿此艺术领域探索，或许有很好的结果。不过，他不“定位”于此，而是专心细致的研习中国画传统，作为自己艺术蜕变的目标与方向。 ▲太行雄奇结师缘 我所以强调王春荣艺术蜕变的目标与方向，是因为当代中国画尽管是多元互补的状态，但仍需要两个不可或缺的东西，一是继承传统。不可以把目光仅仅投向已经获取经验总结的当代某某画风，一味模仿而拒斥自己对传统的深入研习。反之，应该真正吸收传统中最有营养的骨髓。二是发展。仅仅吸收并不是重蹈旧式，是要吸收同时有发现，最终作品有新的方法与样式，同时还要赋予时代标签。 ▲齐山之岩 王春荣这一大批作品真实地反应出他的艺术取向，而这种取向使他的作品不是呈现多元化，而是径直穿梭于传统之间，尽管穿梭时反反复复，但他毫不厌烦，因为传统的魅力已经吸引着他动弹不得。 ▲梓潼叠翠 98X180cm 应该说，传统的研习和运用与王春荣自身有相通之处，或者说研习传统的选择使自己得心应手。范宽、李成的形象峻拔、山石坚硬、重骨法成为他特质的拥有，王蒙密集细点、苍茫雄浑竟毫不隐讳在画面之中，董源、巨然苍茫蕴藉、幽深莫测触发他发现新境，而马、夏斧劈山石的清灵、冷峻是他感悟丘壑的契机。因此他特别研习这些传统的瑰宝，视如生命般的珍爱，一次又一次的摹写，再一遍又一遍熟记的过程中，让它们的语言在脑海中回荡。 ▲岱岳松韵图 众多皴法、墨法不一，这是王春荣研习传统的结果。当然，这对他的山水画语言来说，既是扩充表现，但也是一种不纯粹地反作用，关键能否和谐统一是最重要的。他的山水画作品容纳传统墨法中的积与破，笔法中的皴、擦、点、染，以及干、枯、涩的方法与效果，这些丰富的笔墨不只是作为造型手段，也不只是只求笔墨无视形象，是笔墨趣味与形象真实的统一，给人感觉很传统又有新意，这需要整合能力，而这种能力不是每位画家都能获得的。在解决笔墨与造型关系后，面对写生自然使它们具有了充实的内涵。 ▲夹谷早春图 98X180cm 就作品的内容而论，王春荣的作品出现了许多新画面。南岳的郁秀，西岳的峥嵘，岱岳的松韵，恒岳的负雪… …重峦叠嶂，瀑布飞泉，云烟漫壑，林茂谷幽。在那些重山峻谷 中，他塑造了它们人格化的品质，把丛林生命状态充溢起来，注重真实而感知，描绘而刻画，有写实主义风格，但仍属于东方“博大、深秀”的诗境。从内容上看，他的山水画作品是亲近自然，得到了生动、丰富、直感、凝聚的意象。 从风格上看，王春荣山水画具有北方的雄浑、豪放与沉郁，也透露出南方的秀逸，兼南北于一体。技法上既有北方山石斧劈皴法，也有南方山石披麻皴法，高远立势，平远拓境。北方山、南方山在质感、量感、空间感的作用下，显示出高大、雄伟、混茫诸般恢宏境界，表露出画家不拘地域的心理和对山水本质之崇尚。我想，他可以由全景而入奇葩，由隽美而崇高，从而以天地感应人生观照。 需要强调的是，一个真诚画家所思与所画，应当是一个整体。王春荣这一大批作品使我有机会领略他的艺术状况，这次结集出版是个总结，有理由相信他的未来是辉煌的。 甲午深秋于京华 ▲泰山八条屏 ▲南岳郁秀 125X245cm ▲苍龙峡 98X180cm ▲潭溪山仙人桥 98X180cm ▲梓橦叠翠 ▲幽谷春雨 98X180cm ▲古木繁荫拥青云 ▲马鞍山 98X180cm ▲淄水清源图 ▲雁门山下碧波清 ▲恒岳五月又负雪 ▲峻峰厚土铸嵩岳 ▲西岳峥嵘图 ▲岩壑清流 98X180cm ▲蒲留仙诗意之一 80cmX50cm ▲蒲留仙诗意之二 80cmX50cm ▲蒲留仙诗意之三 80cmX50cm ▲蒲留仙诗意之四 80cmX50cm ▲蒲留仙诗意之五 80cmX50cm ▲蒲留仙诗意之六 80cmX50cm ▲蒲留仙诗意 50X100cm ▲蒲留仙诗意 50X100cm ▲林泉高致 700X240cm ▲蒲留仙诗意 80X50cm |
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