绘画的境界就应该是这般平常心“名利来了我便应付，走了也不思恋，苦恼就和我没关系，绘画的境界就应该是这般平常心。” ——陈玉圃 陈玉圃是当今名符其实的实力派画家，更是诗、词、书法、经史集一身的文人。他研习传统思想和文化，以自然为师，“无念为宗”，潜心中国画的创作。 读他的画，既有绘画的美，也有诗歌，乐府与书法的美。北方人的秉性和南方山水的滋养，造就了他简劲平实、气韵灵动的艺术风格。 陈玉圃：又名陈玉璞。1946年生，山东历城人。擅长中国画。曾先后任教山东曲阜师范大学、广西艺术学院、广西师范大学美术系，现为天津南开大学东方艺术系教授，硕士生导师。中国美术家协会会员。 陈玉圃出生于济南历城区的乡村，父亲是农民，家境十分贫穷。少时便喜欢拿着毛笔在墙上临摹山水。初中毕业，他信心十足地瞄准浙江美院附中，结果却遭遇了平生的第一次挫折——因为政策调整，农村户口的他失去了报考资格。失落的少年在本村当一名民办教员，惶惶不知所措，却没有放弃绘画的理想。 他白天在乡村小学教课，晚上凑在煤油灯下临摹一本《芥子园画谱》，两个小时下来鼻子都被熏黑。夏天蚊虫繁盛，母亲将湿毛巾给他披在身上，咬到麻木也坚持作画。 “我的性格是很倔强的，当时美术课本里介绍齐白石和徐悲鸿，我就觉得应该向他们学习，这辈子走这条路，哪怕走不通也不动摇。” 似乎是命运的安排，1962年暑假，16岁的陈玉圃巧遇南京艺术学院画家黄芝亭先生，经黄先生介绍拜山东艺术学院教授著名国画家黑伯龙为师，同年冬又拜著名山水画家陈维信为师。 “第一次见黑老师，老师就告诉我回去好好读书画画，画家可不是画匠。于是那些年就按照老师的话，把时间分配给读书、写字和绘画，一直如此管理自己。”在乡间搜集不到太多书目，陈玉圃就把能见到的资料读精，从《中华活页文选》到《李太白全集》，连注解都一概背下。 跟随名家从清朝大画家王石谷入手临摹，然后上追名画家唐寅，宋画家郭熙，夏圭等。在传统绘画技法方面进行了良好的基础训练。同时开始学习书法和古典文学。
短短四五年已经把握了宋元明清诸多大师的主要画风，在众人忙于色彩素描的年代，他却完成了以诗、书、画为核心的完整艺术训练。
然而，文化大革命期间，几次考大学和调职美术相关工作的机会成为泡影，他索性辞掉小学教员一职，在“打磨地球事业”的间隙创作不辍；经济拮据，穷得连画纸都要靠老师周济，一直支持他的父亲又与世长辞，悲痛的他把心爱之作都投入墓中。
经陈维信老师介绍从青年画家李兆彩、吴泽浩、朱学达学画人物速写，同年开始有作品在山东《大众日报》发表。 1976年，好不容易成为曲阜师范学院艺术系的兼职老师，以农民身份登上大学讲坛轰动了山东美术界，然天有不测风云，蒙冤入狱半年，教书资格再被剥夺。
被赶回农村改造的陈玉圃，跌入心灰意冷的谷底，却随着时代的变更得到平反。经过努力，1980年考入广西艺术学院为岭南派大师黄独峰教授研究生，成为中国首批国画研究生。
1988年 5月应新加坡文化艺术学会邀请，在新加坡人民大会堂举办个人画展。12月广西人民出版社出版第一本个人绘画专集《陈玉圃水墨画集》，同年晋升为广西艺术学院美术系副教授。
2003年非典期间，学校不用上课，他就躲进家中踏踏实实地画了一大批好画。 同年中央电视台教育台播陈玉圃花鸟画讲座，梅、兰、竹、菊。
随着年龄和阅历渐长，陈玉圃将“传统”追溯至宏观层面，“绘画的源头是文化，那么文化的源头是什么？是人的根本利益。这种生存所需折射在绘画中，就是真、善、美融为一体的基本审美观念。所以学画要从源头开始，而中国绘画的审美就在文化里。”
“挣扎了十七八载”，陈玉圃在岁月的砥砺中参透了艺术的规律。逐渐形成了“画道无为”的艺术理念。
“艺术的宗旨是愉悦和净化，古人以笔墨作供养，其意并不在画。功利性是艺术的天敌，如果把艺术当作名利的敲门砖，就永远找不到真性情，而艺术的灵魂就是真性情。所以我决定坚持自己的追求，不管社会认可与否。”
找到精神归宿的陈玉圃，从世俗的枷锁中解放出来，创作进入更广博的天地。画境愈发平淡冲和，一股沉寂与超然升起。
“虽然现在有人把我的画当成有价值的东西，或者造假仿冒，但这些我都不太在意。” 陈玉圃的笑容风轻云淡。尽管也曾被骗，但他并不把所有过错归咎于市场，更多强调个人修为。
“可能许多人觉得我失掉了很多，但仔细想想，我没得到什么，其实也没失去，还收获了额外的充实。” 眼下，古稀之年的陈玉圃过着规律生活，放松时就画上两笔，偶尔还打打乒乓球。曾经的艰难险阻，未来的岁月且长，已经泯于一句“万事随缘”。
他不抽烟不喝酒，不喜欢应酬场合，更不喜欢繁琐，也自嘲“都说我好，但肯定觉得我不好玩儿”。 读透了人生，自然也就看懂艺术。
意境美｜绘画也需快节奏、强刺激
作为花鸟画巨匠江寒汀的传人，他的绘画有一种与生俱来的中国传统意境。他从一个视觉艺术实践者的角度来寻找美，发现美，创造美，所作山水、花鸟、劲秀健朴，墨彩飘逸。他创作的大型布置画曾一度成为装饰界仿照的对象。
上世纪80年代起，已享誉沪上，程十发曾评价他：“蔡大雄是崛起于海上画坛一股刚劲新灵的雄风。”并赠题“博大精深，称雄画坛”。
蔡大雄:1946年生，上海市人，为上海美术家协会会员，高级美术师。先后多次参加国内外美术展览和举办个人展览。出版有《装饰、画艺、境界》和《大雄所见》等著作。
蔡大雄自幼喜爱书画艺术，师从申石伽、乔木学习绘画。1992年应邀赴台湾个展交流。蔡大雄致力追求传统笔墨和当代审美、现代设计理念的结合，已逐步形成了他的艺术方向：让中国画跟随时代，让中国画进入更多人的眼帘。
蔡大雄还长期从事大型绘画与现代设计相融合的研究，他的作品在国内外交流美术展中屡获殊荣，并多次为重大外交场所提供环境设计理念和巨幅作品。
蔡大雄说，绘画也需快节奏、强刺激。有时只画花不画叶与茎，就抓住了你的视线，给予你兴奋和刺激。
色彩里面有光，通过颜色来表达光的效果。草书的符号、行书的节奏、楷书的形象，都可以与现代空间相配。
大青绿，传统山水画里的一种特别风格，以现代色品补充陈旧的色品再现之，大青绿不仅有民族精神，也有现代感觉，因为青绿的灵魂能给今天的需求带来启迪。
玫瑰色在中国画里少见，但它能引发人从内心溢出一种甜滋滋的味道，因为它是花瓣的蜜红与海一样的蓝的结晶，是浪漫的专用色。
墨是中国文化的宝贝，但墨与现代作品就不那么匹配了，现代作品需要的是大量的黑。
写意是中国画艺术的骄傲，但写意在今天也成了“伪劣作品”的标牌，其实没有写生，哪来写意。市场上的每一样商品要站得住脚，必须具备现代气息，绘画作品也一样。
蔡大雄说对自己的作品有几个方面的探索： 第一方面，要根据现代人的需要画出现代的中国画。他本身是搞中国画，但他要走一条把中国画画出比较现代的中国画来，表现出现代气息的作品，让观众真正享受其中的“美”。
蔡大雄的所有作品不管什么形式它都离不开中国画的基本特色，包括基本技法都有。他的画注重以现代人的需求去追求现代社会和市场的需要，用比较现代化的中国画去感召观众。
他借鉴西画中的色彩变化、层次、气氛等，用这些在原来传统中国画中运用得比较少的特点来反映出他所创作出现代感的具有中国画特色的作品。
第二方面，他认为美术作品要在体现“美”字上下功夫。并且要具有其实用价值。实用价值相当重要，作品挂在五星级酒店就体现了实用价值，挂在政府机构也是体现实用价值，而且挂这些地方都是代表一个国家而不是个人。为何各大宾馆、政府机构不挂明清的书画，根本区别就是体现了现代人的需求。要根据现代人的心理审美而去设计装饰。
第三，画要有“服务功能”。画的画是为人而服务的，是给人以视觉享受的。画挂在家里要让人感觉舒畅，挂在政府机构要让人觉得品位高尚。画家要转变观念，要提高服务意识是关键。
第四，在谈到美术作品市场化上，当前的趋向是有些朋友认为现在的画难以卖出。但他们是否去深入研究难卖的原因是什么呢？其实原因不是画卖不出，而是画得能卖出去的画太少。也不是说有些画得不好，而是画得是相当好。但其因素是接受的人少而已。
现在是市场经济，要想出产的产品能卖出去，就必须要转变观念，适应市场需求，这才是进入市场的真谛。因为市场产品必须得到广大人的喜欢才能赢得其作品的市场。
|
|
|
