清朝仿制明朝的瓷器

清朝一直流行着仿古之风，清朝初年以“四王”为代表的画家喜欢模仿前朝画家，书法喜欢用古代的篆书，建筑上也喜欢仿造古建筑的风格……这种风气体现在瓷器上，就是仿制陶瓷的数量较多，其中仿制明朝的瓷器占了很大的比重，甚至皇帝在庆典上有时也会拿出这些仿制瓷器，可见这种风格对清朝的影响程度，而且清朝人对此毫无避讳，甚至还认为是一种尊重传统文化的方式。

明宣德 青花松竹梅纹盘 故宫博物院藏

清乾隆 仿宣德青花松竹梅纹盘 故宫博物院藏

清朝仿制的瓷器，大多十分精美，有时连专业人士也会“打眼”。那么，清朝仿制明朝的瓷器，与原版到底有哪些区别呢？清朝的景德镇官窑先后仿制过明朝永乐、宣德、成化、弘治等时代的精品瓷器，这些清朝仿制的瓷器可以从这些方面与原版区别开：

明成化 斗彩灵云纹杯 故宫博物院藏

清乾隆 仿成化斗彩天字盖罐 故宫博物院藏

首先，观察瓷器的胎釉。明朝时烧出的瓷器在胎色上更为白皙，而且在质地上更为细密，清朝仿制的瓷器相比之下胎质更轻。

其次，观察瓷器的款识。明清两朝虽然都多以青料题写款识，但如果用放大镜来观察，两者还是有些许不同之处：明朝的青料款识色彩更为深厚，而清朝仿品上的款识显得更浅。

明宣德 青花松竹梅纹盘 款识 故宫博物院藏

清康熙仿宣德款识

最后，观察阳光下的瓷器光芒。明朝的瓷器在光线下泛红，而清朝烧制的仿品则为青色。

除了可以从明清两朝瓷器的特点上进行区分，我们还可以从这些方面判断：

一、康熙年间模仿的弘治年间的瓷器，瓷器底部的圈足比原版更低，款识中的“治”字左边的偏旁也比原版更高，并与右边的“台”字位置相平。

明弘治 白釉刻花海水绿彩云龙纹碗 款识 故宫博物院藏

二、康熙年间的郎窑仿制宣德时期的鲜红釉瓷，烧制出了郎窑红瓷器，但郎窑红瓷器相比于宣德红釉瓷器呈色不够均匀，釉色较浅的位置也有颜色漂浮的现象。这两者最大的区别在于瓷器的口沿部分。宣德年间的鲜红釉瓷器口沿一圈为白色，而郎窑红瓷器的口部有“灯草边”，俗称“郎不流”。

明永乐 鲜红釉盘 故宫博物院藏

清康熙 郎窑红釉观音尊 故宫博物院藏

三、雍正年间仿制的明朝宣德瓷器与原版十分相近，但瓷器本身的胎质更细，底足也更为滑润。而在瓷器的作画方面，雍正年间的仿品虽然通过加重笔墨、点料的方式模仿明朝瓷器上出现的铁斑，但依然能从瓷器的橘皮纹上看出一些区别：雍正年间的橘皮纹比宣德年间的更浅一些。

四、乾隆时期的仿制瓷器为了模仿瓷器上的“紫口”，口部会涂一层咖啡釉，底部也有则有一层酱色的釉彩。

雍正时期的橘皮纹

宣德瓷器橘皮纹

虽然清朝的工匠们的确在努力模仿前朝的瓷器，但由于瓷器的釉料、烧制工艺等方面的差异，仿制出的瓷器依然与原版存在着不小的差异，整体来说清朝的瓷器胎料比明朝的更轻，青料款识也比明朝的底款更浅一些，各位藏友可以通过这些差异区分它们。