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顾光明 中国美术家协会会员，民盟中央美术院理事，江苏省中国画学会理事，国家二级美术师，江苏省戏剧学校副教授，江苏省美协省直理事，南京书画院特聘画家，江苏省333高层次文化人才。 《菩提子》《天七面》中国美术馆收藏；《大吉大利》巴基斯坦驻华大使馆收藏；《蕉荫戏禽》南京大学收藏；《春风无边》张家港美术馆收藏；《双吉图》泰州美术馆收藏；《花鸟》金陵美术馆收藏；《海军诞生地纪念馆》获首届江苏艺术基金资助。 作品赏析
瑞气盈天地 181cm×97cm 2019 年
红草地之韵 139cm×69cm 2019 年
天光云影共徘徊 139cm×69cm 2019 年
过江千尺浪 139cm×69cm 2019 年
听涛 139cm×69cm 2018 年
写江北新区红草地之韵 139cm×69cm 2019 年
灼灼其华 97cm×60cm 2019 年
魏源诗意《晓窗》 97cm×60cm 2019 年
金鱼满塘 97cm×60cm 2019 年
神仙侠侣 97cm×60cm 2019 年 名家评论 秉正骋怀“兴化五子”的书画艺术 吕少卿 兴化自古便是人文荟萃之地，此地文教昌盛，历史上有近百人中进士，“千岛菜花”的风景现今已是闻名遐迩。兴化的书画艺术明清以来名家辈出，刘熙载、郑板桥等即是籍贯兴化。兴化地处江淮之间，因而兼有南北的特征，此地是个水乡，但是和苏松的精致相比，兴化更富有一种方正平和之气，观“兴化五子”的书画越发产生了这样审美体验。 兴化因其前贤辈出，所以“兴化五子”的师古功力是较深的，他们的师古法大体是求精深，心性秉正，这在如今的书画领域是难得的。但是师古是路径，表达个人的情性才是目的，二者缺一不可。清代的“四王”师古功力很深，但是沉浸在追慕古人的成就中不可自拔，如此其作品便失去生气，但因其师古功力与集大成，所以能在绘画史中不至于沉沦。但反观毫无笔墨功力，一味追求个性解放者，大体如过江之鲫，不可胜数。师古是继承，继承而得一，融合个人情性便是生二，进而方得自然真趣，单纯的个性解放在书画艺术上是很难有发展的。 观“兴化五子”的书画作品一方面感觉到他们师古的功夫，这首先是地域传统所蕴养的；另一方面又感觉到各自作品中情性的散发，并且这是由师古所带来的秉正之气。何为秉正？即是师法古代一流的书画作品，与前贤精神相往来而带来的“正大之气”，以“正大之气”而遣兴是谓“骋怀”。每个人的师法与情性都各不相同，因此这里“秉正骋怀”的呈现也是各有状貌。 潘高鹏先生的作品给人一种磊落之气，他的绘画气象广大，作品视角多为俯视，有一种自高处望远处的感觉，这也是他绘画中现代性的体现，古人很难有这种视角。他的画景象广博而不失具体，对于家乡“千岛菜花”的描绘足见真情真性。 赵钲先生继承了由扬州画派的写意传统，用色淡雅而笔墨浑厚，不拘一格中可见天趣真性。顾恺之认为绘画需要“传神”，所谓“手挥五弦易，目送归鸿难。”赵钲先生画中猴子的眼神似猴若人，此非“骋怀”不可致之。 韩显红先生书画兼善，他的书法或精工或苍古，皆能去斧凿痕迹，融汇天然。他以书入画，绘画中既有浑厚雄健的一面，又有细致静笃的一面。他将两种个性融于一炉，兼有精谨与率意，呈现出浓厚的时代特征与个人风格。 冯震先生师古秉正而诸体兼善，他的书法兼有“文气”与“静气”，“文气”在于其书不落俗套，有一种临池精深而兼有学养的气度；“静气”在于他的书法将个人的情性收蓄，而将之缓缓抒写，不急不躁，既是书者之静，也达观者之静。 顾光明先生的作品从构图到用笔都有很强的形式感，他的花鸟作品简率而意趣横生，用色果敢、鲜明毫不拖沓，似乎观其画可知其人。他的画中情感非常浓烈，表达了一种激昂向上的正气，这是时代性的体现，也是“秉正骋怀”的体现。 “兴化五子”的书画艺术传承不一，个性也各不相同，但是我认为这种多样性是促进艺术发展的催化剂，彼此借鉴、融会贯通，才会有新的面貌出现。 |
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