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有两个当代作家，是我最为喜欢的，一个是路遥，一个是余华，他们跳跃的文字中传递出的浓浓生活气息，令我一度沉迷其中，这种无法自拔的感觉，来源于他们故事中，对于生活，对于时代，对于人物的认真刻画。 路遥纯朴，余华戏谑，两种不同的风格，却也道尽了当代中国发展中，渡尽劫难的世事沧桑，他们的笔下，从来都是忠实的记录着底层小人物的生活细节，可就是这些小人物，却折射着千百年来，中国人骨子里的那份不自觉的与命运斗争的骨气。 这便是他们的伟大之处，于平凡中看透人生百态，从苦难中雕琢不朽精神。  当然了，比起路遥先生的《平凡的世界》这部作品，余华的《活着》似乎要更为震撼些，这大概是因为，《活着》中的悲剧色彩相比较《平凡的世界》，要来的更猛烈些，这些悲剧元素中，总是有意无意的蕴含着压抑的生机，如果仔细体会，就可以感知到，这是无论多少苦难都无法压垮的中国人的脊梁。 当张艺谋将余华这部十万多字的小说《活着》，浓缩成了一部两个多小时的同名电影时，他怎么都不会想到，这部电影，居然可以载入影史，影视爱好者们一遍又一遍的翻看着，细细体会着其中道不尽的生活辛酸与时代起伏。  当文字用画面形式表现出来时，一定程度上，总是会和原著有所出入，不过，即使再怎么改编，不变的永远都是故事中传递出的思想价值。 1《活着》上映于1994年，作为一部改编自文学作品的电影，除了遵循原著的基本故事以及人物发展轨迹之外，在这部电影中，因为第二次创作的缘故，加入了很多张艺谋自己的理解，而这种理解，让原本具有冲击力的直白文字，或多或少的有了一种轻松之感，当然，这种让人笑中带泪的平实讲述，却也在很大程度给观影者的心理留下了较为震撼的冲击。 余华的文字，更多的是从一种旁观者的角度讲述，而张艺谋的画面，则更像是一个亲历者直接参与到故事的发展中去，这种更加注重现实生活与时代发展的细节描绘，也就让这部电影拥有了一种比较真实的面貌。  这次，张艺谋没有再使用他最为擅长的色彩镜头语言，不过，反复出现的那些具有象征性的道具，却还是一以贯之，而这次，在《活着》这部电影中，伴随主人公福贵人生轨迹的那个道具，便是皮影。  原本消遣娱乐的工具，却无形中参与了福贵大起大落的生活，万般艰难的求活中，皮影似乎就像是一个朋友，始终相随，当然，皮影在这部电影中不仅仅是一个符号，它更多的被赋予了象征意义。 一个只有被人操纵才有价值的东西，一个只能在光亮下才能显现的东西，就如同电影主人公福贵一样，只不过，操纵福贵生活的，不是人，而是时代。  我们无法左右时代的发展，但是，时代的发展却时刻影响着我们的生活，虽然，社会是由独立的个体组成，可是，不断变幻的时代下，群体最终被迫拆分成个体，而活下去只能靠个体，因为，动荡中，群体不复存在，个体任由时代碾压。 这便是悲剧的开始。 《活着》的时间线拉得很长，大约三十多年的时间，而它的整体故事架构，显得有些松散，不过，却因为有福贵这根线作为牵引，所以，整部电影的发展脉络却也是清晰的，当所有的镜头都对准一个底层挣扎的小人物时，我们除了可以看到人物命运的无常，更多的，也可以窥探出时代在人物身上印下的烙印。  因为一场赌博，福贵输了家产，气死老爹的同时，自己也只能在一间破屋子勉强度日，因为四处表演皮影，不幸被国军拉去充当壮丁，后又被解放军所救，多年回家后，老母亲已死，女儿也变成聋哑人，却恰巧赶上了当时中国社会的巨大变革，女儿大出血死了，小儿子又被一面倒塌的墙给砸死。 风雨飘摇，多灾多难，电影在刻画这些苦难的时候，并没有过多的渲染，此时，从之前的参与者，跳到了一个站在一旁的旁观者，只是用镜头安静的记录下福贵面对的一个个死亡场面。 电影没有像小说那般赤裸裸的剥去福贵所有的幸福，反而在故事结尾处，给福贵留下了孙子馒头，这也算悲剧中难得的光亮，可是，却恰恰比小说中那只剩一牛一人的结尾要来的深刻。  《活着》整部电影的重点，不在于戏剧性的冲突，而在于生活的重点刻画，虽然只是对准福贵一家的生活，却也从中窥探出千千万万中国人的影子。 多灾多难的中国，从来不缺少悲剧的家庭，可是，如何从这种苦难中，挖掘出属于中国人独有的精神面貌，这是这部电影所要传达的东西。 悲剧是将有价值的东西毁灭给人看，因为其所具有的破坏性，我们反而对于那些被撕碎的价值越发清晰，就如同这部《活着》的电影一样，当所有的家庭组成成员，一个一个的消失在福贵身边的时候，我们可以扒开内容，清楚的看到，原来，苦难的背后是坚强，是忍受。  整部电影的叙述方式极为平静，让观众既像是旁观者，又像是参与者，在苦难时代的推动下，我们即使知道最终的故事走向，可坐在荧幕外，也无法扭转任何未来可预知的结果，只能眼睁睁的看着这一切发生。 于是，此时的我们，每一个人都是福贵，而生活的每一层重压，除了给了我们麻木，剩下的，恐怕只有活下去这一个信念。  在中国人的骨子里，最擅长在乱世求活，多难兴邦，我们骨子里，总有一种无法被时代磨平的棱角，姑且，把它叫做中国人的脊梁吧。 《活着》这部电影，是在批判，可是，重点却是反思，而在这反思中，也可以隐约的感知到导演对于中国精神的表露。 乱世的精气神是压抑却生长的，盛世的精气神是浮躁且倒退的。  2《活着》这部电影，诞生于上个世纪的九十年代，而那时候，正是中国电影最具有反思批判精神的时期，第五代导演们先后在影视界崛起，他们执导的电影，大多数的故事内容与他们自身的经历存在某种微妙的关系。 所以，在观看每部电影的时候，我们都像是在看导演的自传，因为，他们几乎所有对于时代，对于生活的看法都融入了作品中，这种感情的投入，一方面是为了留住时代的烙印，一方面也是为了反思时代的裂痕。  拥有深厚生活积淀的人，才能在作品中充分展现生活的苦难，以及从苦难中表露的精神，苦难总是与精神相伴，可苦难再怎么也压不垮精神，所以，当时电影中的批判与反思，都在深刻的影响着一代又一代的创作者。 没有经历，就没有发言权，对于这种现实主义题材的电影，最重要的，还是创作者得懂生活，只有懂生活，才能拍生活，才能用生活与观众产生情感上的共鸣，同时，将裹挟在其中的思想价值无形的传递出来。 这大概，就是那时候作品，为何能够成为经典的主要原因。 |
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