|
恕我自言，摄影小白不管是自学还是上培训机构，很难快速变成摄影大师。有这种想法的朋友还是务实点吧！ 不是我故意泼冷水，摄影是一门技术活也是一门艺术，确实，上培训机构学习可少走弯路，比自学更能快速的掌握摄影技巧，俗话说，师傅领进门，修行在个人。 懂得技术，或许可以使一名业余摄影爱好者快速成为一名专业的摄影师，成为摄影大师却不是一朝一夕的事，属于艺术类的技术活，没点天赋不行，好的摄影作品，技术是必须的，内涵更重要，才能使作品有深度。
学摄影之前，自己应该有个清晰的定位，是业余爱好？还是打算作为职业发展下去？ 业余爱好的，随自己的兴趣意愿学习便可，用镜头记录生活点滴，拍出赏心悦目的照片，乐在其中。 职业发展的，得有个清晰的定位，普通拍产品、婚纱照之类的商业拍摄，懂得布光、摄影技术、修图等方面的操作就可胜任。 像拍婚纱照，大多数都是模块化的拍摄，固定的场景，固定的姿势。若是自由职业摄影师，应考虑自身形象的经营，作品必须有鲜明的个人风格，风格就是名片，让别人记住你，打开客户之门，乐意与你合作。
若希望未来自己能成为一名摄影大师，我们先来欣赏下大师级的作品。例如日本杉本博司的摄影作品《海景》系列，因受中国南宋时期水墨画的影响，原本普普通通的海，通过他摄影技术，艺术思想，独特的角度成就了如画般抽象的作品，深奥无比，导致很多人都说看不懂。 再来看法国布列松的一幅容易看懂的作品，这是一幅脍炙人口的抓拍名作，一个买酒归家的男孩，不理旁人，昂首阔步，得意洋洋的神情让人过眼不忘。用他的话来说是“借最好的一刹那，来使事件产生全新的意义与境界。”洞察先机，敏锐观察，按下快门，看似简单，却深含功力。
同一事物，按下快门，结局却千差万别，那些经典耐看的摄影大师作品，在创造美的同时，也饱含情感。 日常中那些普通得不能再普通的事物，经过他们的观察，与他们的思想结合在一起后，通过镜头定格，提升到了一个新的高度，让观众产生多层次的感受。 要成为摄影大师，没有捷径可走，可能会拍很多废片成就了一张佳片，除了技术，个人阅历、思想感情、敢于打破常规的创新、独特的个人天赋也是影响作品成败的因素。 从技术走向艺术，路很长，一路上离不开创作者的坚持，只有坚持，才能成功。 |
|
|
