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张荣生 摘要：作为造型艺术，笔墨是中国传统绘画独具的材质和手段，在用笔发展过程中与用墨融合在一起进行写意。晓峰绘画坚持用传统笔墨造型，既从秋月和野芳的自然形态出发，又升华为表现情思的艺术形态，对“雅”的审美追求是晓峰绘画的一大特色。 关键词：美学研究；康晓峰；国画艺术；笔墨；写意；审美追求；雅  题目：《似虎》 作者：康晓峰 晓峰从小就喜欢画画，对中国画情有独钟。上大学后他选择了中国画专业。在人物、山水、花鸟三个画种中，晓峰专攻花鸟。 面对传统和现代的矛盾，晓峰也有过困惑和迷茫，不少人拜倒于西方的前卫（avant garde）和超前，对传统进行批判和否定，晓峰不为所动，因为每个人都生活在当下，事实上在整个时间的长河中，当下不过是一瞬间，而这一瞬间又是极其短暂的，我们每个人只不过是这瞬间的一个点。在全球化的今天中国社会，在与国际接轨的过程中，晓峰认为只能在传统中寻找中国绘画发展的根基。为此，晓峰与徐悲鸿夫人廖静文有过一次谈话，廖静文语重心长地告诉晓峰，徐悲鸿先生在世时曾对艺术作品有雅与俗的思考，认为绘画必须解决好雅与俗的问题。什么是雅？雅就是“整”，俗就是“碎”。一个法国诗人说过：“高雅就是不哗众取宠的艺术。”面对着市场经济的大潮和喧嚣，面对着大量的媚俗和时尚，晓峰一直坚守“宁静以致远，淡泊以明志”的信念，壬午秋日，在一幅画上，晓峰写下了这样的题词，“秋月天然洁，野芳自在馨，写实造型传统笔墨，外周物理内极情思”，具体阐明了自己绘画的审美追求，它有四个要点：  题目：《秋月天然洁》 作者：康晓峰  题目：《红香堕尽已秋声》 作者：康晓峰 1.绘画作为现实的反映,必须尊重现实。花鸟画以自然为范本，必须将自然置于优先地位。 2.作为自然物，不管是秋月还是野芳，都具有一种客观的、自在的审美性质。所谓天然洁，自在馨，都是一种自然而然的存在，在实践关系和认识关系的基础上，自然向人生成，形成打动人感情的审美性质。张九龄在《感遇》一诗中说得非常好：“兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。欣欣此生意，自尔为佳节。谁知林栖者，闻风自相悦。草木有本心，何求美人折。” 3.绘画作为造型艺术，必须在二维平面上塑造形体，展开形体，晓峰认为必须在传统笔墨基础上进行造型。 4.花鸟存在有其自然之理，绘画写实必须全面地反映这一自然之理，在反映自然之理的过程中，进行创造，体现怀斯所说的“画画就是要体现作者的内心”。  题目：《懒洋洋》 作者：康晓峰 笔墨是中国传统绘画造型的独特材质和手段，与西方绘画、伊斯兰的细密画、日本画不同，“画中三昧，舍笔墨无由参悟”。黄宾虹一语道破了笔墨在传统绘画中的作用及其魅力所在。因此，要把握晓峰绘画的审美追求，首先必须把握传统笔墨的独特追求。 所谓笔，即用笔。中国绘画的工具是毛笔，毛笔柔软，富有弹性，能蕴涵大量墨汁，笔端尖而有锋，能随心所欲、挥洒自如地表现各种形状的点线面，其粗细、长短、疏密、方圆、轻重、缓急、强弱、敛放、动静、奇正，皆具有意想不到的表现力。 南齐谢赫《古画品录》提出的绘画六法，在中国绘画史上第一次完整地提出了一个简单明了的绘画美学体系。“六法”中的第二则“骨法用笔是也”。骨，有如人体骨骼，它是支撑人体肌肉和内脏的骨架。魏晋南北朝时期，盛行清谈和人物品藻之风，骨气、风骨这些概念开始流行，作为人物品藻衍生出来的绘画美学术语，突出了用笔得有力度、有筋骨的要求，因此所谓骨法就是用笔的法则，在人物画中主要是线描，山水画中主要是皴法。  题目：《月光如水》 作者：康晓峰 中国绘画的用笔有中锋和侧锋两种基本方法。中锋用笔，笔尖始终垂直于画面，笔毛自然聚拢，顺毛而行，笔画圆润饱满，平面的宣纸上呈现一种立体的感觉，线条着力没有虚浮之处，这就能显示画家用笔的功夫。我国早期绘画主要是中锋用笔，顾恺之《女史箴图》，笔法细腻缠绵，既圆润又挺秀，遒劲浑厚，细节描绘体察入微，人物神态鲜明，中规中矩，完全合乎当时社会对女性的规范，此画笔法被誉为“春蚕吐丝”。侧锋用笔，笔尖中锋向侧面使劲，侧毛而行，笔锋不在中间，墨汁渗透不均，浓淡不一，有枯有湿，虚实相应，线条容易产生粗细顿挫的效果，现代写意多用侧锋。除了中锋、侧锋用笔，还有拖锋、逆锋、裹锋、散锋用笔，它们都各具特色。 中国画从壁画开始，再到丝帛纸张的卷轴，以线立象、以线传神、唐代以前的画大都属于此类而未及用墨。用墨还不是当时画画的技法。以吴道子为例，他所绘人物，其势圆转，衣服宽松，裙带飘举，有“吴带当风”之誉。五代荆浩在《笔法记》中却指出吴道子有笔而无墨。当代画家周韶华论及笔墨时指出：“为什么画圣也有笔而无墨呢？就是最后的收拾，画中少了黑白灰的'灰’,他的线条画得非常过人,无与伦比,后来没有人能达到吴道子的水平，但是遗憾的是他的画没有用墨的皴擦来做些微的和谐处理,缺乏灰色调子。项容相反，他用墨在当时无与伦比，但墨把他的线条都淹没了，他在收拾的时候，不注意保护他自己的线条，没有线条，画面就支撑不了，没有用笔的张力和强度。” [1]  题目：《优游岁月》 作者：康晓峰 中国绘画不仅讲究用笔，在其发展过程中，又领悟以笔取形，以墨取色的妙处，笔的运行状态，状物的线条都以墨色呈现于纸上。墨的深浅变化得借助于水，墨借水磨成墨汁，墨汁的浓淡和毛笔吸附多少是紧密相连的。石涛的《画语录》笔墨一章指出：“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神。墨非豢养不灵，笔非生活不神。”[2]笔和墨在中国绘画中开始成为一个整体。用墨色来描绘人物、山水、花鸟，你不但不会感到单调乏味，不会因为它违背“自然”而产生隔膜，相反，通过水与墨的巧妙配合和运用，通过不同的笔法和泼墨、破墨、积墨的用墨变化，可以创造出清幽高雅、千姿百态的浓淡。干湿、虚实的墨象效应。古人所谓“淡无浓不立，浓无淡不显”，指的就是不同墨象通过对比才能鲜明响亮。笔墨在中国独有的宣纸上形成墨色淋漓和细微变化，是任何别的艺术载体所不能比拟的。清代画家石涛说“墨海里放出光明”，说明在墨色海洋里能够呈现出一个光明澄澈、富有诗意的审美世界。  题目：《春睡浓》 作者：康晓峰 传统画论有五墨六彩之说，所谓五墨即焦、浓、重、淡、清，这五种色度再加上宣纸的纸色是谓之六彩。唐代张彦远《历代名画记》明确指出，“是欲运墨而五色具”，说的就是用墨之五色替代景物的黑、青、赤、黄、白五色。五代之前的中国画多画在绢上，水墨晕染多用湿笔，用干笔皴擦 的很少，技法比较简单，从元代赵孟頫开始，文人画家多在纸上作画，擅长书法的文人画家将书法的用笔用墨方法融入绘画，改变了过去笔墨独立存在的状况，赋彩设色的必要性开始降低，从此，中国绘画从传统的重彩有色进入到文人水墨画的笔、墨、色相辅相成的新的天地。赵孟頫在一首著名的题画诗中写道： 石如飞白木如籀，写竹还应八法通。 若也有人能会此，须知书画本来同。 这首诗的要点就在末句“本来同”三个字上，赵孟頫不说画中的书法笔法是模仿枯木竹石的产物，相反的，他说这些绘画笔法是学习了书法笔法的结果：——画石的线条象“飞白”笔法；画枯木时用了大篆的用笔方法，画竹用的是行草笔法，这个观点是很深刻的，触及中国绘画的一些美学本质[3]。这意味中国绘画从写实到写意，从具象到抽象，从再现到表现的转变。  题目：《翠竹临风》 作者：康晓峰 晓峰用笔以书法为基础，碑派书法渗透北魏《石门铭》古朴浑厚的金石味，顿以成方，提转以成圆，顿必翻，提转必绞，提转绞转通过擒纵疾涩加以控制，中侧锋复合在一起，这就避免了用笔的线条僵死、简单平拖。晓峰用笔的点线婉转曲折，曲处富有张力，凝重浑厚的线条辅以燥润相间的墨色，形成一种厚重苍茫之感。在墨法的探索上，侧重泼墨与破墨的运用，墨色与画纸的结合，使二次叠画时水墨控制恰到好处。泼墨与破墨的节奏韵律与造型完美的结合，不仅表现在花卉、翠竹等题材上，还突出体现在大写意的猫上。猫是晓峰经常表现的审美对象。晓峰对猫的解剖结构，生活习性，运动规律，体态语言，毛色变化，表情动作，故事传说，无不了然于心，猫的独特造型与不同凡响笔墨追求的结合，使晓峰在美术界获得猫王的称号，晓峰画猫的代表作，如《猫虎镇宅》、《似虎》、《恬静》、《闲适图》、《嬉戏》、《懒洋洋》、《优游岁月》等,都成为艺术市场抢手画作。  题目：《闲适图》 作者：康晓峰 就画面的结构论，晓峰根据老子《道德经》中“道生一，一生二，二生三，三生万物”的“三”为构图基础。以画兰为例，第一笔长而取势，第二笔短而顺势，第三笔逆而破势，以这三笔作为画面的基本单位，通过加减变化，遂得千笔万笔。第一笔为主笔，第二笔为辅笔，第三笔为破笔，继之以起承转合，回、引、伸、堵、泻的处理，即可在画面上构成一个完满自足的审美世界。这是一个制造矛盾从而化解矛盾的创作过程，复杂中呈现单纯，变化中有着统一，因而笔墨的处理得心应手，挥洒自如。（未完待续） |
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