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原创 艺术宝库美术 2019-07-19 15:47:04 １９世纪法国美术 法国印象主义、新印象主义、后印象主义美术 １９世纪末，在法国还流行象征主义思潮。高更的理论和实践影响了一群年轻画家，他们1889年组织成立了“纳比派”（Nabis），纳比在犹太语中解作先知。主要成员有塞律西埃、德尼、波纳尔、鲁塞尔、维亚尔、朗松和瑞士画家瓦洛东等。 皮埃尔·博纳尔(皮耶·勃纳尔 Piere Bonnard，1867～1947) ，早期从事广告和舞台美术设计，是纳比派代表画家，画风具有东方趣味。每月一次的聚会上大家穿上东方情调的奇装异服，彼此称呼绰号，波纳尔因为对日本版画的特殊爱好而被称作“纳比日本人”。日本艺术独特的装饰意味以及运用纯色构建形象的方式也被波纳尔全盘接受下来。这时的他已在作品中显示出他对艺术与生活，艺术与自然，以及他对家庭的关注态度。 1889年定居巴黎，在装饰艺术领域他为香槟酒和艺术杂志作招贴画，为书籍画插图，创作油画和版画插图，也为剧院做些设计工作，甚至还设计家具。主要作品多取材室内景、静物和裸体模特，画风又受印象主义和新印象主义影响。  《埃尔加尼的狗》1893年  《穿圆点服装的女人》1898年  《坐着的女人和猫》1898年 勃纳尔从事绘画手法独特，不是直接摹写生活的某一场景，而是根据记忆和草稿决定一幅画的先决题材。他画的人体融合了日本浮世绘的构成原素和德加风味的浴女图式。画中人物主要是他的妻子玛尔泰 ，波纳尔画了很多她沐浴时候的裸体画。人体多在逆光的照射下，神采奕奕、青青焕发，画中的纱窗、衬布、镜子以及投影，或斑斓辉煌，或深黑出格，人体所呈现的黄土色调、冷紫色调在投影的反衬中愈见轮廓分明，分外神秘莫测。 这幅以妻子玛尔泰为模特儿的优秀作品《逆光下的裸女》。画面中的妻子赤身站立，阳光通过明亮的窗户射在她的身上，就像古希腊雕像一般优美而富于活力。画面左侧的镜子反照出妻子的身姿，虽然有些模糊，但显示出家庭的生活气息。画家勃纳尔运用颤动而精炼的小笔触来描绘这种逆光下的室内感觉，使整幅画的色彩愈发显得生动明快。  《逆光下的裸女》1907  《洗脸镜》1908年  《化妆间》1908年  《穿红浴巾的女人》1916年  《蹲在浴缸里的裸女》1918年  《条纹衬衫》1922年  《红衬衫》1925年  《在浴缸里洗脚的裸女》1924年 《沐浴》1925年 《大浴室》1937年 《雷拉克劳德安特》1930年 《自画像》1945年 勃纳尔的室内主题画主要是描绘他家里各种各样的事物，包括墙壁、地面、门框、窗户、桌布、桌子上的水果、花等等。波纳尔非常喜欢使用鲜亮明丽的颜色，蓝色、紫色、黄色、绿色等。这些色彩能够一下子吸引住观众。 《桌上的花束》1900年 《乡下餐厅》1913年 《在花园里》1914年 《鸢尾花和丁香》1920年 《蓝色花盆》1920年 《红色和黄色的苹果》1920年 《工作桌》1926年 《花园餐厅》1934年 《桌上的苹果盘》1935年 勃纳尔的风景油画以色彩而闻名。他对题材不讲究，早期曾受一些风格化版画、招贴画和插图影响，有舞台美术和传统牧歌式的构图模式痕迹，尔后他的风景中渐渐排除了这些人为的构成因素，开始以纯粹色彩的偏好为题，进行创作。 他最大的艺术特色在于他不简单地描摹自然，善于通过对空间、光线、色彩、构图等绘画元素的探究，对描绘对象做主观处理，大部分设色用琐碎的笔触，在画布上反复涂抹，使人看似杂乱无章，没有一块纯净之色，正由于这种绚烂多姿的色彩效果，把色彩的对比度、音乐感、神秘性、发挥到了极致，画面达到了一种随心所欲的艺术境界。后来的彩画家们惊叹之已，仅能望其项背。 《槌球游戏》1892年 《女孩带一只狗在公园里》1900年 《货运列车的景观》1909年 《园中的红树》1909年 《大海》1936年 《花园台阶》1940年 《屋顶》1942年 《蔚蓝海岸》 《艺术家的工作室，卡内》1945年 波纳尔死前一星期，画下了生命中最后一幅画《盛开的杏花》。 艺术宝库带您进入艺术的神圣殿堂，领略艺术的美，生活的美！艺术宝库是美术爱好者的福地，古今中外艺术的集大成者，美术资料丰富全面，供艺术家们学习研究的交流平台。有需要请联系微信：glailp- |
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