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皮埃尔·博纳尔 1867-1947年 1867年10月3日生于丰特奈-欧罗斯，1947年1月 23 日卒于勒卡内。 皮耶·博纳尔出生于巴黎市郊一个中产阶级家庭，年轻时他曾在朱利安美术学院短期进修。父亲希望他成为公职人员，他随后就读知名法律学院，因没通过公职考试，他才又开始绘画。1889年定居巴黎，主要创作油画和版画插图，作品多取材室内景、静物和裸体模特，画风受日本版画及印象主义和新印象主义影响。 博纳尔经历了漫长的艺术生涯。 目睹了艺术界在世纪交替前后各种艺术流派纷纷扰扰的转承起合。但博纳尔除早年与“纳比派(Nabis)”有短暂的接触外，他几乎在六十年的艺术创作中一直静静地生活在他自己的艺术世界中。 他没有再在任何宣言上签过名，他的画室是他人生世界中的小天地，保持了六十年的一方静土，在这里他创造出围绕着他家人特别是他夫人的意象作品。而他自己温文尔雅戴着宽边眼镜的形象也经常出现在他的作品中，成为他的标签。在博纳尔的作品中看到的是纯真，热情和原动力，他的画作不是幻想，而是内心的真实，他十分努力地捕捉这个真实。 纳比派创始人塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔、瓦洛东群像 主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生 1888年夏天，24岁的塞吕西耶在法国西北部布列塔尼的阿旺桥与在那里作画的高更相遇，高更那时刚画完《雅各与天使在搏斗》一画，那主观的、带有神秘意味的象征性色彩征服了塞吕西耶。塞吕西耶又随高更到一个称为“爱之林”的森林写生，高更指出色彩的奥秘：“树木应当是什么颜色？你看到多多少少的红色吗？很好，在画面的那个地方放上真正的红色。——那么影子呢？假如在那儿有一点蓝色就好了。那么你把调色板上最漂亮的蓝颜色放到那儿去！”塞吕西耶边听边随手在一个烟盒上按高更的指点画了一幅小风景画，他拿着这张画回到正在学习的巴黎朱利安学院，围观的同学有博纳尔、维亚尔、兰森、瓦洛通等。他们一下子成了高更主义者并把塞吕西耶这幅小画称“护符”，而把自己有幸得到这“福音”的一伙人称着“纳比”即希伯来语中的“先知”。这就是纳比派的由来。这个口气很大的先知派仅延续了十年就闹崩了。1899年，在举行的最后一次展览后，先知派便因画家们创作思想和艺术技巧上的分歧而分裂。 一个风格浓烈的艺术派系——纳比派 虽存在十年，却影响了后代许多人 他们以自我心灵的观察方式 追求日本浮世绘的装饰风格。 如音乐如诗一般的画面 创造了一个色彩浓郁的世界 力图摆脱写实的束缚 来重组自然 而这一群体中的纳博尔风格独特 有着“日本纳比派”之称 他极其喜爱日本浮世绘 崇尚象征主义 以平涂技法精妙地捕捉日常生活 自画像1889 《浴缸中的裸女》1936-1938年 画面被一条直线一个圆形构成 珍珠色的裸女仰卧缸中 神秘的紫色、灿烂的黄色融入蓝光里 浴女、浴缸、水波、窗户 马赛克地板、瓷片墙壁 五光十色的色彩交响曲 把神奇莫测的色彩魅力发挥到了极至 弯腰女子1907 《洗手间》 120×118cm 1932 博纳尔不仅关注自然 而且关注记忆中的世界。 “回忆本身就是使愿望得到一种满足， 这种愿望也必定是诞生新思维的主旨” 他擅于用诗意的暗喻充盈整个画面 热衷于反映自然界的光 探索自然界的色彩和色调之间永无止境的关系 琐碎的笔触在画布上反复涂抹 把色彩的对比度、音乐感、神秘性推向极致
栅栏后1895
门球比赛1892
猫1893
Madame Losse Hessel in Vuillard's Studio 1915
The Lunch of the Little Ones 1897
Study for Afternoon in the Garden 1891
巴黎一角 1905
家庭 1893
花园中的女人 1892-1898
红磨坊 1891
女人与狗1891
亲密1891
方格上衣1892
更衣室1892
母亲和儿童1894
散步1900
白猫 1894
两只狗在一条冷清的街道1894
玩木桶的孩子1894
博纳尔在乡间过着简朴近似隐居的生活 比印象派画家更深入关注自然的同时 更关注记忆中的世界 创造出一种漫不经心的构图形式 自由深入地表现生活中的熟悉题材 缓慢地接近一种内部的真实
博纳尔从一个纯客观的角度去绘画 以直接的经验主义和印象主义自由态度 把印象主义的客体和象征主义的文化记忆 利用“第一印象”结合起来 借助于室内结构与色彩的思考 将情感倾注于画布之上 最终是获取梦幻般的画面
后面的栅栏1895
抓住瞬间的模糊的零星的感受 采用多幅画面表现一个场景 描绘出不同的感受 摆上一块块颜色 一连几年不停顿地修改它们 甚至到博物馆去修改自己正在展出的作品 使看守人惊惶失色
博纳尔很少用原色 以中间调为主 这种达方式强烈又丰富 更加倾向表现的主观性 通过画面每个区域不同的色彩倾向 组成一个色彩的场 场的作用要求每个部位的色彩 都得起一定的视觉冲击力 不同明度、不同色相的颜色 被组织在一个平面之中 各自占据一定的色彩位置 同时对视觉产生振动 色彩的强弱变化造成了视觉的吸引与间隔 运动性基于组成整个色调中的各个色彩 给人的不同心理感受 在经过画的组合之后 像音乐一样形成节奏和韵律。 使自然界中的色彩与调性的微妙关系 得到一种色彩运动性的深刻表达 达到色彩与形状融合的颤动感 让人意识到不仅仅是在看 更有听觉、嗅觉、触觉的微妙体验 这是一种不稳定 甚至是迷乱、松散的 带有一种很强的梦幻色彩魅力
马车招呼站1895
巴黎克利希广场1900
家庭院子1902
1896 划船
林荫大道1896
戴草帽的女孩 1903
男人和女人1900
午睡1900
《逆光中的人体》1908
镜中映像1908 镜子与窗户开始成为博纳尔画面的新媒介 几何形、直线、圆形越来越多的出现在他的作品中 这幅画体现了博纳尔艺术语言的新突破
装饰面板1906
风暴1908
汉堡 野餐1908
花园里的桌子1908
早春1909
园中的红树1909
火车和驳船1909
樱桃馅饼1908
早餐1907
包厢1908
1908 米希亚
米希亚1908
街景1906
安布鲁瓦兹肖像1904
小女孩与猫1899
午餐1899
懒惰1899
克劳德的家庭1899
杜菲尼风光1899
灯下的餐桌1899
露台咖啡厅1898
窗口前的年轻女子1898
年轻女子1906
他漫步于自然 关注平淡无奇的生活 以特有的直觉来感受世界 他的每一笔触 每一块色 如儿童纯真般地在倾诉 他说过： 画家要学会用眼睛去创造， 这种观察方式是游动的、变幻不定的
他在晚年 依然激昂 带有洞穴中那种暗兰色的浴女 饱和的静物 面目全非的风景 以不透明的黑色画出的天空 以半透明的金色绘出的阴影 碧兰的水面 玫瑰色的田野 光滑的发出虹彩的内景 人体和房间完美地融合在一起 人体腿部冰肌玉肤 在墙壁之间飘荡着迷人的魅力 躯干是反光的汇合处 蔚兰色的伤疤 珠瑰色的斑痕 水果篮笼罩着神奇的阴影 美妙夏日海滨的沐浴之诗 给现实空间带来色彩 现实的空间因博纳尔的画面而永恒
他的色彩有客观的印记 更多的是主观的表达 随心所欲个人的偏好 他设色零碎、反复涂抹 真正做到“似与不似之间” 效果却斑斓绚烂 色彩的和谐性对比性音乐性神秘性发挥到了极点
暖气、 瓷砖、 破椅子、 壁炉、 布罩、 丝绸袍裙、 堆满礼物和剩菜、 苹果、柑桔的桌布 被他升华为仙境
他对几何形、平面形的巧妙运用 增添了作品的现代味道 博纳尔以敏锐的洞察力 捕捉着周围生活与内心感触到的形与色 用一种独特的表达方式实现自我 他没像印象主义过分地描摹自然 却从中学了色彩分析 也没模仿凡高强烈运动的色彩气质 却把色彩发挥得淋漓尽致 更没像高更借用遥远的太平洋神话 却一样可以任意安排主题和运用想象
当现代主义来临时 生性安静的博纳尔 没有慌张地改弦易辙 没有投身这场轰轰烈烈的艺术革命 当时的评论家、画家误以为他“无精打采、意志薄弱” 而博纳尔却以无比的坚强一直顶着压力 坚持自己的艺术信念 不断潜心探求 他说：“我只是探寻自我，我不属于任何流派。” 在那“旧貌换新颜”的年代 这样做需要何等毅力 正是这执著的坚持 完成了2200幅油画、众多版画、素描作品 使博纳尔坦然步入20世纪艺术大师的行列
正在画画的博纳尔 END |
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