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现代艺术的发展日新月异，各种文化艺术打破原有的范围束缚，不断融合、重组。而其中，极具东方文化气息的中国水墨及陶瓷艺术，在长时间的发展过程中相互交融、相互促进。瓷器质地纯白，与宣纸、素绢尤为相似，这样的客观条件促成了它与国画的完美结合。
谢汉球瓷画·碧池风韵
谢汉球 当代著名花鸟画家 中国陶瓷工艺美术大师 中国美术传播研究院副院长 中国传媒大学美术传播研究所研究员 景德镇市高级陶瓷艺术研究院院士 《美术市场》出版社总编 建国60周年大型中国画长卷（120mx0.9m）《中华和谐盛世图》、建党90周年长卷 (90mx0.9m)《光辉历程》主创画家 2012年中央电视台《文化大视野》上下篇新水墨、青花瓷专访 2013年景德镇电视台《昌南对话》陶瓷专访 “作品在传统与现代之间融入了自己的绘画理念，水墨写意在传承中探索实践融合多种水墨技法创造一种新语境。其画语生动彰显出物象的形态与神气，境界超逸，韵雅。” ——冯今松(中国美术家协会艺委会委员) 新水墨系列
花鸟系列清新自然，多以大笔浓墨泼写，用笔干脆利落，涵骨气于墨色之中，藏而不露，豪放之中不乏温文儒雅。
笔法生动有力，充分发挥了传统写意花鸟画的“写”的精神，层次丰富，虚实相生。
水墨与瓷画最突出的结合，是在陶瓷绘画艺术中应用最为广泛的青花分水，与国画中的五色有着异曲同工之妙，其所指是通过对色彩浓淡变化规律的应用，将色彩表现成为由浅到深、由薄到厚、由简单到复杂，充分体现出色彩的层次感。 瓷画青花系列
自由挥洒，白地蓝花，清新而雅素。 谢汉球之瓷画系列，充分运用水墨的艺术形式和陶瓷工艺表现手法，通过釉料、色彩和布局的合理运用，既有水墨之韵，亦有陶瓷绘画独有的宁静、素雅。
国画是一种平面艺术，而瓷画多为立体艺术，在创作过程中需要与陶瓷的整体外形、质地相互联系，来形成立体的美感，同时要考虑视觉层次的主体安排和空间表达，才能形成独特的艺术效果。 如在瓷瓶上创作，需考虑它的大小、胖瘦、高矮、口径、肚径、底径等不同的比例关系来构图，并且要注重人们的观赏习惯，瓶的观赏具有面面观的特性，审美习惯中有所谓的“环状思考”之说。
水墨与瓷画，二者同根同源，但又是两种不同的艺术表现形式，在创造风格、艺术造型、创作工具及表现技巧上都存在自身的特殊性。“器上诸色，必出火而后定”，土与火，是陶瓷艺术的本质语言。 瓷画釉里红系列
高温颜色釉系列
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