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假如你有幸在巴黎度过青年时代，那么在此后的生涯中，无论走到哪里，巴黎都会在你心中。因为，巴黎是一个流动的盛宴。 —— 欧内斯特・米勒尔・海明威 19世纪以来，欧洲各种哲学、文学、艺术和社会思潮在巴黎交织在一起，艺术市场的充分繁荣吸引着各地的人群在此汇聚。20世纪初叶，随着一战的结束，欧洲画坛又开始涌现出新的生机与活力，各种新潮流“野兽主义”、“表现主义”、“立体主义”成为当时的先锋美术运动。本次大得珍藏馆“经典之美”欧洲木刻版画展将带大家领略这段把人类从动荡不安时代中解救出来的开创性艺术。 7月20日下午，“经典之美”欧洲木刻版画在大得珍藏馆举办全球首展。本次展出了1926-1929年69幅欧洲大师的典藏之作，策展人陈霞、马斌、艺术顾问晏晶、杨晓耕出席了此次开幕式并致词。  ▲展览现场 跨越欧洲大陆30年的时代轨迹 本次展览涵盖了20世纪初叶欧洲木刻版画中有一定代表性、关联性的作品，时间上贯穿30余年，空间上跨越整个欧洲大陆，有助于欣赏者观察和比较其中映射的时代轨迹、艺术特色与文化内涵，充分体验木刻版画的美学意义与文化价值，了解木刻版画发展的历史脉络，把握西方美术思维的内在逻辑。  ▲杨晓耕老师为大家介绍此次展览的背景 开幕式上，杨晓耕老师从19世纪的西方哲学、文学、艺术和社会思潮方向讲到20世纪新兴画家的创作理念。在1926年到1929年间，被一战铁骑凝冻的巴黎画坛又热闹起来，艺术家们带着战争中蒙受的惊恐和哀伤，紧握着重生的欢乐，用全副灵魂引吭高歌。  ▲开幕式上的参观者听杨晓耕老师介绍 与现代艺术融合的木刻版画 当天下午，晏晶老师为大家介绍了此次画展的历史背景和参展作品主要的的艺术流派，并对其中几幅具有一定代表性的作品进行重点解读。  ▲晏晶老师为其中一幅作品进行介绍 他指出，木刻版画虽传入西方较晚，但从印刷转向创作却经历了很短的周期。相比铜版画，木版画的不可更改性更使其成为真正的试金石。 现场图集     ▲晏晶老师为参观者进行导览 这些木版画更注重于展现画家独特的风格，所以几个世纪以来，木版画中的艺术积淀越来越深厚。十九世纪后半叶，欧洲的绘画由传统的再现转向表现，木版画正好作为一种独具魅力的表现手段为艺术家们所乐用。这时还成功地开展了“版画原作运动”，在社会生活和人文观念中进一步奠定了木版画的独立艺术价值。由此，木版画已完全具备了融入现代艺术的条件。  ▲“经典之美”欧洲木刻版画展馆内景 此次展览将从7月20日持续至8月23日，欢迎大家走进大得珍藏馆共同感受20世纪初欧洲艺术家们画笔和刻刀下对现实的深刻临摹和强烈的情感表现，体会近一个世纪前艺术的经典之美。 |
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