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武陵风景陈家样 ——评陈庆珠张家界风景油画艺术 ·龙圣明· 张家界，武陵之地也，近十年来新开发的著名风景区，景色神奇，宛如仙境，为联合国教科文组织荣列《世界自然遗产名录》。“陈家样”，画家陈庆珠风景画之风格样式也，其洋洋大观百十幅张家界风景油画，“五一”节在广西博物馆隆重展出，传为盛事。 自吴冠中先生以发现者身份，向媒体披露了具有惊世人文价值而“养在深闺人未识”的张家界，以及香港陈复礼先生拓荒性的张家界风景摄影在国际获大奖以来，美术家们不管是猎奇也好,“朝圣”也罢，纷纷涌入昔日为山隘阻隔、古之称为武陵蛮今为土家族、苗族生息之地的湘西张家界。大多数人获得“到此一游”，乃至“留此存照”的满足感之后，便不再为此辗转反侧、惮精竭虑了。但是，画家陈庆珠却是这样一个画痴，他“一见定终身”，十上武陵，把自己多年来寻寻觅觅的艺术追求目标，就定位在张家界风景上了。 陈庆珠风景油画之风格何在？曰：色调清新，笔触细腻，意境幽深，景情生趣，真、奇、幻加上人情味，使得他的风景画具有一种非华夏而莫能有的文化内涵。风景者，诚然是大自然非意识之造化，不知国界疆域，但是，中国山川硬是特具中国文化的风貌，与美国之大峡谷、南欧之阿尔卑斯山等绝不一样。说奇怪也不奇怪，所谓“一方水土养一方人”，某方人所形成的文化底蕴，其实正是此方地理环境特性所感化、衍生出来的。中国山水画、山水诗，以至咏高山流水之古曲，莫不是起伏跌宕、林茂水曲的神州地貌景观，对于艺术家的感悟而生发的，故“雄”、“奇”、“险”、“幽”、“秀”，被认知为中国风景独特的审美观念。这种观念不仅涵毓出一代代中国山水画家，也渗透到像陈庆珠这样的风景油画家的审美意识里。他越是一次次探幽入微地深入到“峰三千，水八百”的张家界体验，就越发受到孕育中国文化的这种自然美学的感染，于是乎，他并不在意外在的光色对景物一日多变的粉饰，而看重山体本身的造型、景与景之间的呼应、景与人（包括观画者）之间的默契与交流。我非常赞同这样一种观点：油画民族化问题，其实不应是简单地把国画语言搬到油画上来，实质在于用西洋油画语言怎样有效地体现出我们民族精神、气质和文化价值观念。如果画家能做到这一地步，那么，中国老百姓就也能看懂油画，喜欢油画了。这种不化之化，无须牺牲“油画性”，来迎合一些理论家想象中的“群众欣赏习惯”，而是用油画的品位去提高和丰富群众的欣赏水平和欣赏涵量。陈庆珠从未涉足过中国画，而他的油画既有“油画性”，又是中国味的，你指称他的作品是“民族化”的也成，我是说它们的审美内涵，绝对是东方的，中华文化的。欧洲油画理论津津乐道的灰调子，在陈的画面里已惮让给了绿与蓝的色调。张家界国家森林公园四季常青的自然风貌，对于越来越为环境恶化困扰的人们，视为神往的生态净土。葱郁的绿色、清新的蓝色，不仅是忠于自然景观的客观写照，而且也是符合国人传统的审美观念的。古诗中咏绿、咏蓝、咏青的章句俯拾皆是（中国人常把绿、蓝、青视为同一审美色彩，互用、混用、代用），如“秋兰兮青青，绿叶兮紫茎”、“青青河边草，绵绵思远道”、“不对芳春酒，还望青山郭”、“江南有单橘，经冬犹绿林”、“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”、“春风又绿江南岸”、“江南春水绿如蓝” ……其次，画家对于云雾的描绘，也是有异于欧洲风景油画那种纯粹当作气象来描绘的，而赋予一种文学性、情感性的语言因素，在意境上起着“白云一片悠悠”之类的深邃境界的作用，和在画面架构上起着呼应、连结、导引——在中国画理论中称为“气”——的作用。这在他的作品《笙歌》、《雾撼山摇》里表现得十分充分，给人以如梦如幻的神奇美。在色彩创造上，作者不是不懂灰色调在表现空间、转折、渐变的审美意义，他只不过不为灰而灰，他把灰变成了带有色彩倾向性的绿灰、蓝灰、黄灰、紫灰，他仍然是坚守油画性的画家，还不至于简单地把大红大绿视为油画民族化的色彩，在《翡翠玉屏》等作品中，仍可看到那种漂亮的银灰色调子。陈庆珠六十年代以优异的成绩毕业于广西艺术学院油画专业，在那个奉俄罗斯灰调子油画为技法圭臬的年代培养出来的画家，当然懂得如何也把灰调子化入南方亚热带生态色彩语境里。  《天门初开》油车作品尺寸：94cm*56cm 1999年  《合壁天言》油画作品尺寸：90cm*60cm 1999年
《虎口拔牙》水粉 作品尺寸：55cm*79cm 1993年  《和为贵》水粉 作品尺寸：55cm*79cm 1993年  《傲然耸立》水彩 作品尺寸：64cm*45cm 1993年  《山鸣谷应》油画 作品尺寸：90cm*110cm 1998年 由于有了传统文化的意境意识，作者在画每一幅风景之先，便都有一个“立意”的过程，这种“成竹在胸”的构思，多取意于山体的形态，或象形，或会意，或象征，或诗情，或音韵，如《天门初开》、《地久天长》、《虎口拔牙》、《傲然耸立》《合璧天言》、《晨曲》、《借问酒家何处》、《山鸣谷应》等等，那有如突兀独立的苍鹰、有如耸立的巨大盂笙、有如金龟、书匣和老人的山岩，每一幅画都有一个故事，一个传奇，因而绘画的张力得到了画外的延伸，同时也与观画者产生一种精神交流，使得观众不再只是“外行看热闹”了，而能进一步去品味那触景生情的东西，甚至色彩的交响。于是油画色彩在雄、奇、险、幽、秀的意境中得到极致的发挥，造型在似与不似之间启迪着想象。人们得以借助画家的慧眼，饱览了张家界的神仙境界，惊叹于大自然造化的鬼斧神工。陈庆珠的画，是他十上张家界，足迹遍及哪怕是游客到不了的的处女景观，从不同角度多方位多时令地选景摘取的典型镜头。所以，当他去年8月份携带六十余幅作品在张家界展出时，张家界人评价曰：“比张家界还张家界”。人们以“山魂”二字来概括陈庆珠风景油画的魅力，为他用激越的笔触、色块的重迭、画刀的堆砌与刮削，塑造的崖石性格所震撼，为他用细腻柔韧的勾、摆、抹、划和充满生机的点染，赋予那些在岩缝里盘根错节，在悬崖上攀升的绿色生命而由衷的感佩，人们也送给画家以“大自然的歌者”之美誉。他的主要作品曾先期在海南三亚第六届国际椰子节、在柳州和张家界展出，这次在南宁展出时已成轰动之势，获得专家和群众不俗的评价。陈庆珠的风格样式是清新鲜明的，中国美术史论有“张家样”、“曹家样”之说，故称之为“陈家样”。 陈庆珠的成功，在功夫之外有两个极其重要的因素：一是成功的目标定位，二是顽强的艺术劳动。画家出身于广西马山县一个贫苦的壮族农民家庭，用他的话说“我从大山走来”，对山有一种与生俱来的感情。童年时砍柴在山里，乐在山里，歌在山里，伤心时也是对着大山哭泣，所以他对山能通人性是情之所至，而日后“锁定”以山为题材，也是因山得缘。然而，他大学毕业之后，先是在广西劳动大学工作，1970年因校际合并而迁入广西农学院来宾林学分院，晃晃悠悠与艺术疏离达二十多年，当长梦初醒已是人生日中偏西。1986年得以调入广西大学土木工程系，为学建筑的学子们教授美术技能，这才算重新干回绘画老本行。在这漫长的人生“漂流”中，他无法给自己的航向定位，只得听由命运随波逐流。然而他清醒地意识到，如不赶快给自己的人生目标定位，将会庸碌无为。可是目标在哪里？他为此而彷徨过，苦恼过。恰恰是他在广西大学土木系的岗位，使他首先确立了根据建筑美术的特点，把风景画作为自己创作取向的大方向。他参加广西大地水彩画会，画了不少水彩、水粉风景，而当他渐渐感到须有一个专攻题材来实现自己人生理想的时候，1988年他第一次闯进了张家界。一进金鞭溪，登上黄石寨，置身于千峰奇景云遮雾绕的人间仙境，他的心灵被震撼了，决定把艺术奋斗就定位在这神奇的张家界风景上。于是开始了他坚韧不拔的艺术征程，一次、两次，乃至十上张家界。他乐，他备尝苦辛，他为艺术构思所煎熬；他画，他记，他拍摄下了数以千计的素材，并郑重其事地用油画来表现它们。直到展出前，百余幅一米左右的油画出来了，这个数量所意味的艺术劳动以及其中的辛酸苦辣，其巨大其难度是可想而知的。幸而他有位理解和支持他事业的贤内助，居室成了画室，刺鼻的油画颜料味不仅未使她心生厌恶，而且把家务和画展的琐事都自己扛，使丈夫得以全力赴命于艺术制作。 陈庆珠成功了。正如一位画家曾说过，我国需要一些画家，在一个题材里专攻一辈子，那时就会出专才，出大师。陈庆珠的画被选在全国建筑美术统编教材里，展出在全国建筑美术家画展里，他的画获过多次奖，在香港、台湾、泰国、新加坡、印度尼西亚展出并获好评，不仅把张家界的优美风光推了出来，同时也把陈庆珠风景油画风格“陈家样”呈现到人们眼前。 转载《艺术探索》1999年第四期 |
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