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李性狂野 · 晖洒自如 刀——李晖书画印作品展 展览题字 陈国斌 策展人 施晗 文白 主办单位 艺术1949 承办单位 大米艺术 朗禾空间 协办单位 峻辰投资 今日鉴藏美术馆 青少年书法报社 威海寿山石博物馆 展览时间 2019年7月26日-8月4日 (开幕式7月27日下午3:00) 展览地点 朗禾空间（北京市海淀区万泉庄路21号峻辰商务花园1层） 李晖，别署宜斋。1971年生于重庆，1976年随父母回北京定居。1991年成立的'小刀会'重要成员之一。1994年加入中国书法家协会，2002年组建的回龙观书法群落六人之一， '流行书风.印风'大展艺委会委员，中国人民大学当代青少年书画创作研究中心副主任，中直书协会员，，北京书协篆刻艺术研究会会员。 屡次在国内国际重大展览中获奖。在中国美术馆等国家级美术馆办展，作品广被各国美术馆、博物馆及国家高级领导人、知名人士所收藏。《中国书法》、《当代书法》等多家专业杂志及媒体做专题介绍，近期举办有印隐印现——李晖作品展；大江东北京四人篆刻展、大江东四人书画小品展，并出版《印隐印现-李晖书画印作品集》、《大江东》北京四家篆刻作品集等，作品受邀参加中韩书艺年展、当代篆刻名家邀请展、国家艺术基金项目“瓷印辉光”中国陶瓷印创作研究全国巡回展及北京站课题主讲嘉宾、刀客汇陶瓷印创作展等。 策展人说 文 / 施晗（作家、艺术评论家） 人的天性之一就是表达，艺术家作为一个特殊群体，他们的表达方式不仅要运用人类共同的表达媒介来传递自己的信息，同时还要具备自己的语言体系来呈现自己的思想和情感。 作为以笔写心，以刀写性的篆刻艺术，有些人穷极一生都无法说出属于自己的语言，而大凡能够说出自己语言的，后来皆成了艺术家。他们是幸运的。就像李晖。 早在二十八年前，与曾翔、蔡大礼、李妙染、徐海、李晓军等同被誉为中国篆刻史上传奇现象的“小刀会”重要代表李晖，轻轻一跃，几乎没有经过什么大风大浪，就跃上了时代的浪潮。在那个彼岸，他们虽然只有十二个成员，出了四张报纸，办了一个展览…… 但它却足足引起了一个时代的关注，超越了他们个体所想，形成了具有鲜明痕迹的“小刀会现象”。那个时代，他们不懂得宣传，也没有社会强加的任何枷锁；只因个体的忠诚和优秀，使得他们更加专业、更加执着、更加向往、更加迷恋；以其独有的气质与“以义相合”的精神，拨弄着艺术界的琴弦，成为了印学界的弄潮儿。 然而时光的车轮滚滚向前，经过数十年的更迭变迁，他们各自在自己的世界画下了自己的一个圈，李晖也被市场裹挟走向了另一条道路，远离了篆刻界，开始沉默和隐匿。就在印坛开始渐渐淡忘他的名字之时，2018年，伴随着“大江东”的浪潮席卷，突然横空出世，高调回归。时隔一年，李晖拿出了自己在北京的首个个展——“刀”，开始了艺术对人生的总结和深入思考。 尽管这种思考有时候并不被外人所看中。可能在他本人看来，他太需要一场展览来证明自己了；毕竟他已经离开这里很久很久。或许，每个人的心里其实早构建下了一个自己的“刀”的世界，是承继昔日风采，还是顺其自然走向未至的未来，时间本身可能会给出最好的答案！ 我无意对李晖的作品做任何画蛇添足式的说东道西，因为他作品本身所呈现的即是一种开放和等待探索的未知，任何人的解读都无法全面的阐述他的思想和精神。这是李晖艺术的可贵之处，也是当代艺术的特性。 从“小刀会”到“大江东”，从篆刻到书画，不同艺人在不同时代不约而同地选择了同一种方式，用人们所能掌握的锋利的工具将文字镌刻在金属和石头上，或用那些被人们习以为常的软的工具将文字和图案书写在纸或者其他材料上，有人把他看成一门艺术，我更愿意把它说成是“天性”。 2019年7月22日 21时21分 大家评说之一： 王镛（中央美术学院教授、博导） ：奇肆之极！ 大家评说之二： 石开(著名篆刻家、书画家)： 小刀会中最年轻的李晖其艺术形象最为生猛，这同他文质的外表、沉默寡言的性格反差强烈。大约十年前，我初读李晖的印章着实被惊吓了一下。其大刀阔斧、勇力无边的印面效果很有视觉冲击力。虽然论手段不过是在疏密、曲直、粗细对比上做足文章，但他把握整体的能力使人惊叹不已！ 他的印有惊天动地之势，而不含机巧。若齐白石老人于地下，知必以“后生可畏”称之也。 大家评说之三： 徐正濂(中国书协篆刻委员会副主任) ： 李晖的篆刻以猛利胜，刀的强悍被他表现得淋漓尽致。李晖篆刻强调对比，疏密的反差被他发挥到不能再大的程度。这是一位走极端的作者，作品的震撼感是非常强烈的。
大家评说之四： 曾来德(中国国家画院副院长)： 李晖很年轻的时候就看到了天才的表现，而且非常独特。李晖很多年做了别的事情，我们曾经担心他回不来了，但这两年突然杀了个回马枪，而且表现的依然还是像过去一样充满活力，对艺术的敏感一点没有减弱。我用最高的要求和标准来期待他。
大家评说之五： 李晓军（中国国家画院书法篆刻院执行院长） ： 齐白石一脉传承，能从齐派单刀入印走出来的我心中两个当代印人李晖是其中一个，李晖学齐不是简单追求刀法、技巧的相似和纯熟，而是在构造布局、个性精神、直抒胸臆上和白石老人的“学我者生、似我者死”不谋而合。师古不泥，李晖刀下的方寸独具个人面貌和现代艺术意识的觉醒。李晖寻求的是无限发挥自我想象力、表现力与创造力张扬个性的道路，而我认为艺术上走“技”一道的始终是小道，走”情”一道的才是大道，李晖走的恰恰是这条大道，他很好的把齐白石和时代的东西还有很多很多的东西揉合到一起，形成自己独立的个人风格。
大家评说之六： 蔡大礼(中国国家画院研究员)： 李晖作为当年小刀会最年轻最犀利最个性的刀客,他几乎没怎么费劲就名动江湖，作品给大家留下了深刻的印象。 当时那个李晖太炫目了。九十年代，我在《当代书法》写过一篇介绍文章题为“少年心事当拿云”。可以说他的才情、活力非常具有感染力。那时候我就坚信，如此才华出众又如此年轻的他一定会乘风而起，前程远大。 在仅靠艺术无法实现自立自主，成家养家的条件环境中，一度在艺术圈看不到他的作品或行踪。宜斋在最不能自在快活的时候，勇敢承担起男人的责任，在生活的磨砺中成长，或许这样的十年经历会成为他人生的财富，也能进一步滋养他的艺术，使之更加丰富，更有内涵。 在大家都在担心他无法回归的时候，我们等到了李晖的重新出现,他没有放弃对艺术的热爱与追求，展现新的视角，带来新的创作，通过自己的努力，实力与毅力，劈开荆棘，再度出发。
大家评说之七： 李妙染(中国国家画院研究员)： 与晖弟相识三十年了!看他二十多年前的作品，如今依然走在时代前沿，有很多当年在一起时创作的作品，更是特别的亲切，也颇有感慨。李晖从年少成名，到印坛亮点、歴经十年；在商海拼搏，衣食无忧，经历二十年！去年，他以“大江东'四人展重新回归并展现他不减当年的霸气和才情，再到“印隐印现”个展让我们领略了李晖近年创作的成熟和新的高度！
大家评说之八： 施晗（作家，艺术评论家，《大米艺术》创始人）： 在当代青年印人中，我一直认为李晖是值得特别予以评价的一位。这种“值得”并非因为其身居“小刀会”最年轻的重要代表，也非在篆刻艺术上的“创新”。反而是因为他在篆刻艺术上的“守旧” 。所谓“守旧”，并不是否定其在篆刻方面的才情与创造，相反，正是因为在当代篆刻界紧紧跟在流行风气后面的聪明人太多,这种“守旧”反倒显出其可贵之处。 不记得是谁说过，所谓真正的艺术，其实就是在古人基础上，往前走了一点点。就是这一小点，往往定位了这个人在整个艺术史上的价値，这也成为其区分他人,走向更高境界的核心所在。从这个意义而言，李晖就是那个往前走了一点点的“守旧者”。
大家评说之九： 杨林(著名艺术评论家，书画家)： 李晖的典型意义在于他对古典篆刻形式的突破，结篆、配篆、章法的处理上，思路清晰，手法大胆，不落俗套。让人耳目一新，却又不觉荒率出格。他的刀法最让人称道，刚猛爽利,对比强烈，在我看来李晖的用刀是建立在对线条的细致谋划及字的造型把握上，看似随意,其实很讲究。他早年的作品因爲不肯平庸，自然偶然性大些，但也不时呈现工致典雅, 甚至妩媚秀气的一面。 看李晖的新作品，在一如既往保持着自我品性的同时，又多了一份从容笃定。造型、构图更加重视视觉的空间节奏处理，现代感、设计感强烈。冲披斩截，刀法率性，线条老辣，还是那种语不惊人誓不休的劲头。李晖颇具个人风格的书画作品以笔爲刀、有笔有墨，惊喜之余，我也对他“印外求印”的全面艺术修养有了认识，看来这的确是一个“天生丽质难自弃”的为艺之人。
大家评说之十： 陈震生（职业画家）： 李晖，七十年代人，早慧，运刀沉痛飘逸，形貌取齐白石而能掩过之，若以刀力论，当世难得二人。笔画繁密处如雪花扑面，満界尽是，不容呼吸，疏简留红(白)处， 如燕掠湖面、马跑荒原，自在无拘， 纵情驰骋。布置上忽邪忽正，将平反奇，亦曲亦直，似方还圆，变幻莫测。
大家评说之十一： 柳青凯（凤凰美术馆馆长)： 在北京有一位少年成名的高手——李晖， 二十多年前，他是站在一群篆刻名角身边的最少年，亦是与名角们堪步的能力者。 大写意难，在天下人同在，高手如云的时代，亦然保持着深沉的锐气，加上岁月历练的达观，快刀会更显重量，经营会更见机关。从他少年时的潇洒无碍，到其新作的磅礴大气，我们看到的是一位印坛侠客的王者归来。
大家评说之十二： 古泥(古泥美术馆馆长，书画篆刻家) ： 扎根于传统基础之上并具有良好的现代艺术観，以及对艺术规律的把握和个性的建立是李晖成功的因素。李晖认爲：“艺术家首先要有艺术品位和个性的表现，没有个人语言的创作将会导致公式化、概念化。” 艺术的个性是建立在艺术内涵之上的，其内涵应该具有两个方面的内容：一是艺术所表现出的是作者的精神写照；二是艺术所掌握的形式应该是个性与时代的産物，祇有具备个性的作品才会有感染力和生命力。
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