摄影:庄智伟 后期,如何用好对比决定了一幅作品的成败? 作品的表现力主要根据空间、时间、和个人阅历的不同,每个人有不同的理解,可以按照自己的个性去分析和处理。 每过段时间我就会回去品味自己的作品,因为过了一段时间你再看你的作品又会有另一番看法,或许发现作品细节上的处理不够好,或影调需要重新调整等等。 我认为这既是对自己的审视,更是对人生的感悟,只有经得起时间考验的作品才是好的作品。好比你十岁、二十岁、三十岁不同阶段读同一本书,最终的理解是不同的。这都是随时间的流逝与你自身的经历、经验和想法的改变而改变的。 下面拿出我的一幅作品来和大家分享,我在两个时间段对同一幅作品处理后的成片与感悟。 拍摄思路:
后期一: 这张是我在17年调整的,首先进行了裁剪,把多余的部分裁剪掉成方片,主体荷花的色彩调整上并没有做太大的调整,加上蓝调之后花瓣变成了紫红色,画面整体以蓝色调系为主,低调而神秘,具有一种特殊的诱惑力。 后期二: 这张是我前不久调整的,这次的处理上裁剪时保留了荷叶的框架,框架式构图不仅保留了荷花的主体作用,而且让画面内容更加丰富,空间上更加立体。 总结: 后期误区: 非常多摄影者,都犯一个错:重视形式美,忽视内容美。如果你看到某摄影师的片后期风格(比如:色彩)高度相似,你会认为很可能他的拍摄题材、拍摄内容本就高度一致。后期怎么做,应该是根据内容来决定的。不要以为学了一套后期工具处理流程就可以高枕无忧了 |
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