张以军谈：《如何拍好荷花》

2020年，由于疫情的影响，使我们爱好摄影的摄影人们错过了很多像灵芝的桃花，婺源的油菜花，新疆的杏花儿，还有很多很多，但是我想，随着疫情的好转，这个荷花季咱们是不会错过的。

理由是，荷花花期从每年的六月到九月，花期比较长，而且荷花在咱们国家分布非常广，除了西藏青海以外，咱们全国各个省市都有分布，品种也非常多，花色也多样，色彩丰富，据不完全统计要有400多种，所以我想，荷花这个季，我想大家是不会错过的。但是，大家在拍荷花的时候，有时候说是荷花，有的说是莲花，也搞不清楚到底是荷花呢，还是叫莲花呢，下面呢，我给大家做一个PPT来看一下。

我们看一下，实际上，那个荷花和莲花是完全两种不同的植物，你看荷花，大家看一下这个图，右下方这是荷花儿的图，他花和叶子都比较大，而且都高挺在水面上，我们也叫挺叶，有的能高出水面一米多，而莲花的叶子和花相对就比较小，而且叶子有这个V型缺口。大多是浮在水面的，有的高挺一些，也是紧贴水面的，所以从形态来说，实际上是两种不同的东西，但是我们经常混淆，但是这个莲花我们叫也叫睡莲，它不能称为是叫荷花，这个称呼上大家容易混淆。

刚才我给大家介绍了莲花荷花的不同，实际上他们还有一些相同的地方，首先睡莲和荷花都有出污泥而不染这种特性，同时睡莲也是喜阳光的，都是早上开放到晚上花朵会闭合。荷花也是一样的，荷花也是早上开，中午逐渐闭合，只是说两边的闭合程度的有所不同，所以我们拍这个荷花也好，拍莲花也好，最佳时间一般就在上午七点到十点左右。

有关荷花题材大家都有拍过，我再说说拍荷花的难点和重点，因为荷花品种多，荷塘面积比较大，所以就感觉画面非常凌乱，所以掌握起来就需要一些的技巧。首先要对相机拍摄各方面都需要熟练掌握，首先就涉及到一些构图、对焦、曝光控制、速度快慢这种选择，同时呢，这个机位角度、主体陪体、前景背景这些选择，实际上拍荷花是需要一个综合能力，对一个人的综合摄影能力的考验。所以，拍荷花是有一定难度的，如何来拍荷花呢？拍荷花的重点在意境和内涵的表达。

说到荷花这个题材，不得不提到两个人，一个是美国人，一个是中国人，他们在荷花拍摄方面都有很高的造诣。

这位就是美国人叫巴赫曼，他呢，就是70多岁，拍荷花41年，就用手中这个相机，一生只拍一种花就是荷花，大家可能看他就拿这个相机能拍出什么样的荷花，因为这种相机可能对于我们摄影爱好者来说可能都不使用了，可是他却用这个相机拍出了大片，我们现在看一下他的作品。

 

巴赫曼先生的荷花作品，很多大家可能在网上也能看得到，我挑了其中的几幅给大家交流展示，他用那么一个相机拍出如此精美的荷花作品，从他身上我们能得到什么启示、学习到什么呢？首先，就是长期关注荷花题材，拍了41年。第二，还是印证了那句话，相机的镜头不重要，更重要的是相机镜头后头那个头，就是要有思路，要有创意，要有想法，实际上他拍这些荷花用了什么手法呢？他拍这些荷花用了拍电影的手法，就是使用烟饼来制造这种场景，制造这种氛围，所以我们可以看出很唯美的一些作品出来。也有朋友说，我也拍的时间不短，每年也去拍，但是我想，从他的作品里头大家看一下，大家每年去拍，可能每年的思路就没有什么变化，今年拍花一朵，明天一朵花，就没有突破，没有新的想法，我们从他这四个作品就可以看到有哪些变化？首先，第一张是一个暖色的，第二张是个冷色的，从冷暖色调上寻求变化，再有一个，看他第三张第四张，就从画幅上竖幅横幅上寻求变化，所以整体来说，它的构图每幅都是不一样的，尤其第二张，实际上他并没有遵循三分法或者黄金分割法，他把主体放在下面，用背景来衬托这个氛围和环境，还有第四张，用花径作为引导线的构图，这个很有讲究的。从左下角作为一个入角，画面就很完整，有时候大家拍摄的时候没有注意这些细节，实际上，这些都是决定这画面的一些成败的原因，你看这花径从左下角引申出来，有一种非常优美的线条引导到主体上。

 

这张作品就是刚才我说的两个人其中之一，这是中国人，石广智老师拍的荷花，石广智老师有非常深厚的美术功底，所以他把这个荷花，用美术的方法给他拍出来，下面我们看一下这幅作品是如何产生的。第一步，因为石广智老师有非常深厚的美术功底，所以他先画了一个背景，就是这个图的左边这张图画了一个荷花的背景，然后搁在荷花后头，用多重曝光的形式把这荷花主体一次给他拍上去，就是完成了右边的这个最终的荷花作品，他就用美术的方法，同样我们再看他另外一幅作品。

大家看这幅照片，他的背景也是用美术的方法，先画出一个画面，作为这个荷花的背景，来完成最终的荷花这个作品，另外，他还使用别的一些方法，我们再来看一下。

这些也是都是石广智老师拍的，他拍的这些作品都是花非花系列里头的获得中国摄影金像奖的作品，他这个是怎么拍的呢，实际上他还是用美术的方法，在一个玻璃版上涂上了凡士林，油然后放在了荷花前进行拍摄。

大家可以看到，实际上就是用这么一个玻璃板，做一个画框似的东西，然后给它涂上凡士林油，然后用喷壶喷上一些水，放在花前进行拍摄，实际上这些方法都是一种绘画的思维、美术的思维。

从刚才我们分享的这两位大师的作品，我们能学习到什么呢？首先我认为，就是功夫在画外，我们拍荷花不能仅就花来拍摄，实际上我们要用别的方法来提升，制造这种意境或者内涵作为表达，巴赫曼先生就用拍电影的手法使用烟饼，营造这种氛围环境。石广智老师用美术的方法，来把它作为一种绘画的这种作品来展示，所以我们大家都可以结合自身的特点啊，好比你会书法，会绘画，这方面我想都可以拓展来，跟摄影结合起来。

下面，我们再看看，还有哪些方法来拍荷花。

这个就使用了一些小的道具啦，就是用了那个水枪，把这画面是先构图好，然后把这个水用水枪给他喷到这个荷叶上，让它流动的这个瞬间按下快门，给他定格这个画面。

这个用了什么道具呢？就是吸管，把水珠滴在荷叶上，营造这个氛围，这些产生了营造这种氛围效果。

大家看这幅画可能都知道啦，用了喷壶是吧，有时候你拍别的花卉的时候也会使用这样的手法啊，喷一些水在上面形成水珠给他拍出这种效果。

还有呢，就是用这种外拍灯，外拍灯用人工光线的方法来造出，制造出这种光影效果，用人工光照的方法外拍灯的方法来拍出这个光影的效果。

这两张大家一看就明白了，第一张是最终的一个效果图，那第二张就是实际操作的情况，就拿一个反光板，然后逆光进行拍摄，让他那个影子搁在画面里头，用这种手段这种方法来拍摄的。

大家也可以看到，这跟上次方法是一样的，就是背景换黑色背景，用这种方法来进行一个黑背景的置换，画面更加干净、更加简洁。

刚才，我给大家分享了这些，实际上就是上了手段，来进行氛围的营造。但是，我不想上手段，是不是也可以拍出不一样的荷花呢，我想答案是肯定的。我并没有说对上手段这些做法有任何的贬义，大家都可以使用，只是说，我个人的关注点和兴趣点在相机本身的使用和光线的控制，景深的控制这方面，所以我利用相机本身的功能拍了一组墨荷，就用单色的功能，还有就用相机多重曝光的功能拍了一些多重曝光的作品。

   

大家看到，这组作品就是我用相机的单色黑白功能，然后通过景深的控制、曝光的控制，通过影调的控制来形成的效果，后期有些做一些色调的调整，前期大部分构图和这种场景的一种拍摄，实际上前期就完成了。

下面，就跟大家分享一下我这组墨盒照片是如何拍摄的？这些有关影调控制是如何定义、如何操作的。有关墨荷拍摄，主要用影调控制方法，对摄影作品来说，影调又称为照片的基调，指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系，通过这些关系，使欣赏者感到光的流动与变化，实际上，音乐家经常用摇滚蓝调或者民谣等音乐风格表达，摄影师呢，就用高调、中调、低调的影调来表达。

那我们说影调是根据什么来划分呢？实际上我们是根据直方图，大家看一下直方图，最左边是阴影，中间是中灰，右边是高亮，实际上我们就把它大致分为，阴影部分我们叫低调，中灰的地方叫中调，高亮的地方叫高调，实际上大体上分为三个调，然后再把这三个调又进行了进一步的细化，就产生了十个影调。

刚才我讲了，我们在直方图的基础上对高调、中调和低调又进行了进一步的划分，把高调分成了三个，叫高长调、高中调、高短调，把中调又分了中长调、中中调、中短调，把低调又分为低长调、低中调和低短调，最后一个叫全长调，就这十种影调。然后再看一下具体是怎么一个效果呢？

 

下面就以低长调为例，为什么叫低长调呢？首先，我们看它主要是一个低调，就是因为他的直方图里头看，在左边的地方像素很多，所以我们认为它的主调是个低调，而且长调，为什么叫长调呢？实际上它的跨度又从低调跨越到中调跨越到高亮，所以我们从像素跨度的长短来说，我们又称为长调，所以我们才把这种图称为低长调。

我们看一下低长调的特点，以低调为主，在直方图上像素横跨低调、中调、高调，成长调形态，故称低长调。从视觉上来看，用大面积低调的荷叶衬托出高亮的荷花，但同时有中调的明暗过度，仿佛是一朵亭亭玉立的荷花，在徐徐微风的陪伴下妙曼起舞，又仿佛是一位身穿白裙的少女，展开双臂在绿荫中旋转，画面有一种流动感、韵律感和节奏感。

我们说摄影呢，都是一个现场的艺术，我们现场的感觉非常重要，我说像一位身穿白裙的少女展开双臂，在绿荫中旋转，实际上就是我现场的感受，我看到这个画面以后给我的感受就是这样一个感受，那如何通过我的相机来实现呢？下面我一步一步跟大家来分享。

 

第二，我们注意一下光线的方向，这幅作品大家看一下，实际上是一个顶光，光从荷花的上方顶光照下来，光线仿佛就是一种舞台的聚光灯照在了荷花上，同时也有光线洒在荷叶上，使画面有过渡，所以我们拍摄的时候一定要注意光的方向，是不是在主体上？有哪些光来表达？我这个就用了顶光，实际上仿佛就像舞台的聚光灯一样照在主体上。

第三方面，就是曝光控制，这是一个重点，我用的测光模式是评价测光模式，评价测光模式是对整体画面的曝光量进行平均，最终呈现是整体画面，然后通过曝光补偿加减进行操作，因为评价测光我觉得比点测光操作起来方便一点，因为他是对整体画面进行一个把控。点测光你还要找中间的这个18%的这个灰，这样的测光才能准，所以相对点测光，可能操作起来就相对复杂一些，所以我觉得评价测光在拍风光也好，拍花卉也好，操作起来相对容易一些。

同时，对这个测光点，我是对着高光的荷花进行测光，因为是用的评价，所以呢，我减了1.5的曝光，同时要注意一下直方图左边不要撞墙，就说低调虽然是低调，但是阴影部分不要溢出。

 

第四方面，进行了景深的控制，我们都知道，景深有三个要素，物理距离、焦距、光圈，我这个使用了24105镜头105端，一个长中焦段，光圈用了9.5，为什么用9.5呢？因为你过大了以后这个主体背景就虚了，所以我用这个光圈相对小一点，目的就是为了让荷花与荷叶都控制在清晰的范围，同时荷叶的纹理要清晰。

通过刚才跟大家的交流，大家可以看到，实际上一次作品，我们是要一步一步去给他注意的，各个方面，第一，就是在构图上给他放一个合理的位置，再一个要注意光线的方向，同时我要考虑这个影调的控制就是曝光控制，我给他用一个低调的来控制，同时还要考虑景深、清晰的范围要控制，通过这几方面最终完成这个作品。所以，呈现大家看到这个作品，是不是有这种白裙子的少女在这儿展开双臂进行旋转的一种画面感觉啊，这就是我当时的这种现场感，所以我通过这个手段来给它实现。

同时，我也想通过几个方面跟大家分享一下，看别人获奖的作品或好作品从哪几个方面去看啊？也是可以通过这四个方面来进行学习，首先就看这个作品的构图如何，然后他这个照片是高调还是低调？大家都能看清楚，同时要注意的细节，就是它的光的方向是如何把控的，他如何对这个主体突出，减弱陪体，从光线方面，从哪个光的方向来进行把握的，这是我们要看作品的时候要注意的，同时，就是我们景深的范围控制，是不是大光圈虚化背景就好，未必，这要根据不同的题材来定。

下面我跟大家分享一下，用多重曝光功能拍摄的荷花作品。

    

下面我跟大家分享一下啊，多重曝光有关多重曝光的一些拍摄要点，第一个呢就是主体和陪体的选择啊，这张呢，就是我们刚才看到的那一张，我给大家放一下。

这些都是我使用相机多重曝光的功能直接拍摄的，前期这些曝光控制，画面的叠加构成，构图等等在前期完成了，实际上后期也就对一些饱和度、对比度做一些调整，让整体画面所表达的意境实际上在前期都已经完成了。

这张我就拍的西客站，在莲花池拍的那个背景是这个荷花，然后主体是西客站，在拍摄的时候注意就是主体和陪体的选择，一个就选择有特色的建筑和地标性的建筑为主体，用那荷花作为陪体来营造氛围，第二，就是构图方面，把这个主体放在画面的下方来压住整体画面。

我们来看一下具体操作，原图用70200这个镜头150端先拍了西客站这个建筑，光圈8，ISO100，快门1/90，因为这个焦段比较长，所以使用了三脚架，测光模式是评价测光，图像格式是RAW格式，拍摄了第一张。第二步，就是开启这个多重曝光里菜单的平均模式，然后拍了这个荷花，也是70200这个镜头155端，光圈16，ISO100，快门1/30，三脚架上拍的，测光模式评价模式，图像格式RAW格式，这里头关键一点使用了曝光补偿减2。大家对平均模式可能有些不太明白，我在这里给大家解释一下。

平均模式实际上是把两张照片的曝光量平均，然后生成了第三张，这个我们叫正常曝光量的照片，第三张照是一个正常曝光量的，所以他把前两张照片的曝光量进行了平均，所以呢，我们叫平均模式。在平均模式下，如果我们不做曝光补偿的加减，这个画面就是第一张曝光量的50%和第二张照片的50%，两个相加形成了第三张曝光量，这样的画面就非常不太清晰，主体和陪体也不清楚，所以我们采用曝光补偿的方式，因为我们知道这个多重曝光他是对第二张产生作用的，因为我拍了第一张是这个建筑，第二张拍的荷花，那我减这个曝光上，是把50%的比例变成了40%或30%，相对应的建筑的曝光量它就占成了60%或70%，这样的主体就突出了。

大家看一下这就是最终合成的一个原图，没有动，相机里头直接没有做任何调整，原图让大家能看得出来，西客站这个建筑实际上是要比荷花要清晰的，关键点就因为减少了曝光量曝光补偿，因为在这个里头，大家注意一下拍摄的顺序，我先拍的这个建筑西客站建筑，第二张拍的荷花。刚才我说了，曝光补偿只对第二张产生作用，那第二张我减了曝光量，实际上就把荷花弱化了，就他的曝光量的占比在最后生成的这张照片的占比从50%降低到40%，那建筑的曝光量就变成了60%，这样就突出了建筑。

因为今天时间的关系，我们只能把一些知识点跟大家分享一下，为了大家更好的掌握这些摄影的技法，我们后期设立了荷花专题系列课，目的就是针对不知道怎么拍，如何拍出不一样的荷花这些难点，从相机使用和技法运用入手，用原片实例分享创作思路和具体操作步骤，提示操作要点，并通过课后作业的方式，让大家轻松掌握更多的拍摄技巧，并拓宽创作思路，成为会拍摄、会思考、会表达的摄影人。有人说，会拍摄是小学毕业了，会思考是中学毕业了，会表达是大学毕业了，那我把它归为两个方面，第一个方面就是技术层次，就是相机的运用和技巧的运用，这是一个前提，大家要熟悉。第二，叫创作思路。创作这个想法上有哪些想法？这也是一个最后能最终表达的一种关键，因为我们说，宽度决定高度、决定深度，所以先有一个广阔的视野视角思路，我们再进行深入的创作，就能获得比较好的效果。