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肯普夫(Wilhelm Kempff,1895—1991)是德奥钢琴学派一代大家，与巴克豪斯一样，都是听德国钢琴风格不得不听的人物。 布伦德尔曾说，在肯普夫的全盛时期，比我们任何一个人弹得都要好，这是有道理的（当然无需绝对化）。在五六十年代的肯普夫无论弹什么，都给我入情入理，似已尽善尽美之感；很多演绎都既达意蕴，又飘逸出美感诗情，绝无败笔，听起来实在舒服到不得了，如他的贝多芬协奏曲与勃拉姆斯晚期小品录音即是此例。 巴克豪斯与肯普夫可以说正代表了德国人鲜明的两面。狮王较为光明直接，显示了德国人刚直质朴的外在气质；而肯普夫偏向含蓄内省，透露出德式后院般的温暖。这种分野，用他们的贝多芬奏鸣曲全集一比便清晰可见。我上面用“舒服”来形容肯普夫的聆听感受是十分正确的，：）他就是那类非常亲切暖和，给人予友情一般贴近的钢琴家——寒风凛凛雪花翻飞的冬日，有个好友却在冰冷的房内点起红泥小火炉，为你抚琴而歌，这种温暖可不是随处可得的。肯普夫当然不是中国人，但却颇有从前羽扇纶巾的中华鸿儒那种温良敦厚，舒展雅致之气，不激烈，甚少刚性，但远近得体，使人舒心。说起贝多芬，当然是德国钢琴家的看家曲目，和施纳贝尔与巴克豪斯一样，肯普夫也有代表性的奏鸣曲全集录音，这里单独拿巴克豪斯录音出来比一比是很有意思的，因为在市面上，他们都留下了两套常见的不同时期的全集录音。巴克豪斯性格光明磊落，真纯直接，所以他巅峰期的录音，有明晰的结构，清朗的音色，弹出了贝多芬光洁的力量之美却不失于粗陋简单，味道很“正”；而晚年的录音虽然变得沉稳，却没了早期的刚坚气象，那股“元气”已逝——“深邃”二字原非巴克豪斯本色。肯普夫就不同了，他本身就是沉思内省，陈酒型的气质，所以我感觉他六十年代录的全集比五十年代技术巅峰期时的录音丝毫不差，一些重要的晚期曲目如“槌子键琴”甚至还更胜一筹，咀嚼起来更有味道。 提到贝多芬钢琴协奏曲的全集版本，肯普夫那一套三星带花的名演历来是要首推的版本——事实也的确是了不起的演奏，除了为第四第五钢协贡献了两个杰出版本，连加添的一些“边角料”都弹得那么清秀怡人。 而我最喜爱他的勃拉姆斯晚年小品套曲的全集录音，真是应了尽善尽美四个字，二十首小品无一不佳，气息幽雅，清香秀逸，有如栖身植物园内，被绿色环绕。肯普夫这些录音真是妙得很，入口时平平淡淡，但“醉意”却一波一波地泛涌上来。这就是某些不以技术著称，吃修养的钢琴家的厉害之处。 如果说肯普夫有什么弱点的话，就是有时确实显得略微平淡了些，比如他的舒伯特，中庸得教我提不起精神，而这正和他温和的琴风有关，有时会少一点张力，不够带劲。 我们总说德国佬不会弹肖邦，事实上也的确如此。——其实德国人绝不是没有诗意，而是他们的诗意是含蓄内向，带有三分“矜持”与“羞涩”之美，如舒伯特与舒曼的某些幻想小品，永远不会完全释放他们细腻的情怀，有时候这是非常迷人的；而肖邦式的诗意，虽然微妙，心理上却是完全外向的。而肯普夫对肖邦的演绎是个小小的例外，他颇能描绘出肖邦的旋律之美，没有像其他德奥名家那样明显的格格不入，这也显示了肯普夫修养上的广泛度。 收录肯普夫四段演绎： 第一首：大家都知道，别说你猜不出名字。：）我们可以听听古典钢琴家的演绎，看看克莱德曼经过粗糙简陋的改编之后，都省略了多少美妙的细节。 第二首是贝多芬第四号钢琴协奏曲第二乐章。贝多芬的第四钢协虽然不如第五号“皇帝”协奏曲如此宏大，却更有深度与张力，也是非常伟大的作品。 第三首是勃拉姆斯晚期钢琴小品里的一首，作曲家那种萧瑟的心境非常耐人寻味。 第四首则选了一首很受欢迎的肖邦即兴曲，可以听听德国佬的肖邦，也是别有一番诗意的。
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