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画家都希望可以将自己的内心世界、人生观、价值观恰如其分地表现在自己的作品当中。 我的中国画创作一直秉持着中国道家“无为”思想，我喜欢让绘画自然自如的孕育、生长。我对自身的艺术道路没有条条框框的要求和细致入微的计划，只是慢慢的将艺术的灵性与自己的生活经历、生活阅历、知识经验结合起来。 生活是艺术家最好的老师和朋友，当你用心去体味生活的时候你会发现那些原本细小的事情早已润物细无声的沁入到你的艺术创作中了。
王家训国画作品《故事新编》 身为中国画家，最先要做的事情就是要了解中国文化。譬如四书五经这样的中华文化精髓，要透彻的理解、吸收，不能囫囵吞枣一带而过，不然就很难扎根在中国的文化土壤上，更不要想成为中国艺术的创作者。 其次，要将个人喜好慢慢的融入到自己的艺术创作中来。 艺术是一种闲情，一种自然状态，它的高度并不是经过人的刻意为之便可达到，强迫自己去做地艺术创作并不是你自己艺术语言的表达，也不是你个性的张扬。
王家训国画作品《捧书寻道理，我本书中仙》 想创作出优秀的国画作品，一要花大量的时间和勤劳来换取扎实的基本功；二要具备绘画的才情，形成自己的艺术语言。 仅仅有好的基本功，并不能形成自己的艺术语言，绘画也只能是无谓的重复。 同样仅有好的才情和天赋那也只能是昙花一现，没有技术的支撑，想法与创意也只是空想，只有两者相辅相成，才能将画家内在的潜能激发出来，创作出辉煌、动人的作品。
王家训国画作品《快乐书香韵童心》 艺术家需要认真的对待生活中发生的每一件事情，去感受周遭一切让自己快乐的事物。 我一直在强调生活的阅历对于自身创作的影响，必须历经沧桑与坎坷、经历风雨与磨难才能够真正的成长和强大起来。
王家训国画作品《下放记事》 就像我们这代人（50后），经历了大跃进、人民公社、三年自然灾害、文化大革命、上山下乡和之后的改革开放等等一系列的事情。 这些经历就如生活的潺潺流水，慢慢的将我们打磨，让我们了解和懂得了更多生活的真谛，更加珍惜生命与自然。宝贵的人生经历与体验是其他任何事物所不能给予的，是我们身上特有的时代印迹。
王家训国画作品《闻斯行之》 具有自身特色的艺术创作，不是靠照搬或是照本宣科就能得来的。 而是需要结合传统后再加入个人特色、时代特色后才能算是真正意义上的传承。 我作品中的小孩、仕女和高士与前人相比，都有不同之处。我重点表现了人物本身所具有的情趣和个性，我用最本真、本原的形式去张扬传统的形态文明，所以观众看我的作品时就不会感觉到辛苦和难懂。
王家训国画作品《心体》 “洋为中用，古为今用。”我认为这句话放在艺术创作当中是很适用的，在学习绘画的道路上我们一定要充分的领悟他人的长处后，再加入自己的理解、创意或想法后，才能避免画出即无法超越前人且形式又千篇一律的“传统”绘画。（采录自与王家训先生的谈话）
王家训国画作品《老夫一好》 |
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