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谢谢悟空的邀答。 梵高的作品， 有一种直击人心心的穿透力，和一种打动人心的力量，我认为梵高的作品是“真的很高”。 这里，默默从以下三方面切入，讲讲梵高到底“高”在哪里： 1.从绘画本身看；2.从学画经历看；3.从通信文字看。 梵高《罗纳河畔的星夜》 从绘画本身看这里以《向日葵》和《星月夜》两幅画，为例子展开： 《向日葵》整幅画面是通体明亮的黄色，明黄的背景，有一个很朴素的陶土瓶子，瓶子里插着十五朵向日葵，每朵花姿态各异。 这些向日葵就好像人一样在俯仰顾盼，姿态各异。仔细看，这些向日葵好像不仅是单纯的植物花朵。更像是生活中，因劳作憔悴的人们，梵高把所见的人们浓缩成了向日葵。向日葵比起花朵，更加像是熊熊燃烧着的太阳。 整幅画粗犷有力，单纯却极有力量，相信在看过梵高的《向日葵》后，观众绝不会被世间无数的向日葵混淆记忆，因为梵高的《向日葵》，是独一无二直击人心的。 梵高《十五朵向日葵》 《星月夜》整幅画高度夸张、充满强烈震撼力。 梵高用蓝色和黄色相互交织、融合，整幅画面极具运动感和韵律感。 画面最醒目的是前方的一棵柏树，树枝蓬勃向上窜，就像燃烧着的幽暗火焰。与柏树同样醒目的，是深蓝夜空中的星星和月亮，被夸大了的星星，极其明亮的月亮，剧烈涌动、漩涡似的卷曲星云，整个世界好像都在地动山摇。 而远山下静静伏着的小村庄，和房子点亮的零星灯光，却奇异中和了整个躁动不安的世界。极其强烈的色彩对比、疏放有度的笔触，和强烈的画面表现力，直直抓住观看者的眼球、击中观看者的灵魂最深处。 最简单的风景、静物，在梵高笔下并不是静止的，而是饱含着生命，能感动、甚至打动观众。 梵高《星月夜》 从学画经历看梵高从开始学画到生命终结，只有短短的十年时间。 在这短短的10年之间，梵高却创作了超过2000幅作品，其中约900幅油画和1100多幅素描，凡高有着极其旺盛的、不可思议的创作力。 从传教的矿区、到荷兰家乡的小乡村，从前往巴黎、到奔赴法国南方的阿尔，梵高不断的学习、吸收，借鉴、融合，思考和创作。 梵高说，“为了尽量表达我的感情，我更加任性的使用颜色”。 他不停地画：广场与街道、公园与落日；火车穿过的田野、花朵盛放的庭院；瓶子里的向日葵、罐中的白玫瑰；邮递员和保姆、大海和船只，一幅又一幅自画像...... 那些令无数后人惊的作品，在短时间内，于梵高笔下源源不断地倾泻而出。梵高的作画速度非常快，他总是迫不及待地、将自己看到的世界纪录下来。 梵高《杏花》 从通信文字看梵高一生给弟弟提奥写了很多信，在《梵高手稿》一书中，可以看到他对于绘画的诸多感想。 自学画画的梵高，对自己的不足十分了解，但他认为只要坚持下去，相信自己可以掌握绘画技巧，不断的画画和思索的人生是有意义的。梵高焦虑着、怀疑着、痛苦着、也狂喜着，但他从未停歇自己对于绘画的激情和狂热。 梵高说的这段话，高度浓缩了他绘画与人生的纯粹合一： “当我画一个太阳， 梵高《盛开的桃花》 无论是梵高的作品本身， 还是梵高仅仅10年的绘画生涯所创作出的诸多精彩作品， 又或是他写的数百封的信件，其中包含的艺术思考， 都毫无例外地展现了，梵高在绘画艺术上，是”真的很高”。 喜欢的话，欢迎点赞关注 我是默默，爱艺术，持续分享有趣有料的精彩作品~ |
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