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梵高:我是一个很「黄」的男人

 阳光不锈书馆 2017-12-19

梵高的向日葵到底黄在哪里? 来自凡晨工作室 16:19


向日葵,那一定是属于我的花。”梵高这样对弟弟说,那样金色的,炙热如太阳般的颜色,是画家的最爱,是飞向太阳的鸟,热爱会让身躯融化掉。



明黄色的向日葵已经成为画家梵高的标志,无论是否通晓艺术,《向日葵》都是人们提及梵高时不可避免的话题。有意思的是,梵高是荷兰人,我们都知道,荷兰是郁金香的故乡。但是梵高却非常不喜欢这种花,他更喜欢的是法国的向日葵。



这种亮黄色的植物相比于郁金香的娇柔,显得更加开放和热烈,它不顾一切的追逐着太阳,就像梵高本人,锲而不舍的追求艺术。


但是,你知道吗?《向日葵》是一系列的作品,它不单单是我们看到最多的那幅《花瓶里的向日葵》,现存的还有10幅向日葵系列作品,它们分布在世界各地,可以说,梵高真正把向日葵“开满世界”。


《花瓶里的向日葵》

作品年代:1889年1月

现藏于荷兰阿姆斯特丹国立梵高博物馆


这是被我们最为熟知的一幅作品,也是辨识度最高的一幅作品。满面的黄色,好像世界上已经没有其他颜色。仅有的绿色茎枝也要被黄色吞噬。但这通篇的颜色并没有让人厌烦,而是让人欢喜,似乎是这明亮的颜色把内心的晦暗也带走了。


这是梵高在法国南部的后期作品,此时的梵高绘画手法已经炉火纯青,风格也已经形成。所以我们可以见得这幅作品中鲜少有大面积的斑驳色块,用笔也变得细腻柔和。



因为此前对向日葵的观察和临摹已经无数次,早就“胸有成葵”,在每一次的下笔前都有深思熟虑,整幅作品就显得流畅而和谐。


《花瓶里的向日葵》

作品年代:1888年8月

现藏于英国伦敦国立美术馆


这是同一年,梵高在上一幅的基础上再次创作的一幅。这幅画的色彩比上一幅要克制的多,黄色也不再抢眼,作品显得柔和安静。当然,除了色彩之外,两幅作品最显著的区分就是签名的位置了。


《花瓶里的向日葵》

作品年代:1888年

现藏于东京安田·葛西艺术博物馆


这一张被认为是向日葵系列的最后一个作品。梵高在这里打破从前的画法,用非常浓烈和坚实的色彩笔触表现向日葵的光泽和轮廓,厚实的颜料让花盘显得非常饱满。整幅作品的延伸感和立体性十分强烈,好像那一只向日葵要伸出画面,直接凑到你的面前。


除了这三幅比较相似的作品之外,梵高在早期也为向日葵画过“写真”。


《两朵剪下的向日葵》

作品年代:1887年

现藏于荷兰阿姆斯特丹国立梵高博物馆


早期梵高的向日葵并没有像我们熟知的那样,一个花瓶中十几枝形态各异,而是零散的,不成形状的。我们能看出这一时期的向日葵还是散乱,粗糙的。看起来有点像色彩的涂鸦。


《两朵剪下的向日葵》

作品年代:1887年

现藏于瑞士伯尔尼艺术博物馆


这是梵高来到巴黎之后,带着内心的抑郁和对巴黎的崇拜创作出的作品。相比于上一幅,这里的向日葵用笔细腻很多,尤其是花盘部分的描绘,真实却又充满幻像。我们知道那是向日葵中密密麻麻的葵花籽排列,可是看得多了,却又开始怀疑自己:这到底是什么?


《两朵剪下的向日葵》

作品年代:1887年

现藏于纽约大都会艺术博物馆


同一年之内的第三幅同名作品,这一时期的梵高已经开始接触印象派的画家们。从作品中我们也可以看出来,他开始重视色彩,而极为敏感的色彩天赋也在这一时期开始觉醒。


这三幅作品对比看来,能很明显的看出梵高超乎常人的进步速度,也显示了他独特的绘画天赋。


《花瓶里的三朵向日葵》

作品年代:1888年

美国私人收藏


这是梵高来到法国南部小镇阿尔之后的作品。这里迷人的风景,南法风情的阳光,激发了梵高无限的创作热情,他在这里贪婪的吸取着能量,艺术生涯的灵感顶峰就在这里实现。在经过之前对向日葵的临摹之后,梵高开始尝试描绘一些整体的画面,这三朵就是梵高初步的大胆尝试。这也是向日葵系列中最神秘的一幅,在被美国私人收藏家买下之后,就再也没有人见过它的风采。


《五朵向日葵》

作品年代:1888年


这是最让人可惜的作品。众所周知,梵高及其他印象派画家与受日本浮世绘影响深切,而日本对于梵高的作品也是推崇备至。这幅作品最早被日本一个名为山本的人收藏,但是在二战期间,作品被战乱的炮火毁于一旦。但日本人仍旧十分怀念和惋惜这“五朵金花”,在《名侦探柯南》的剧场版中,还专门讲到这幅《向日葵》。


名侦探柯南 《业火的向日葵》


《十二朵向日葵》

作品年代:1888年

现藏于德国慕尼黑新美术馆


在三朵、五朵的尝试之后,梵高开始着手描绘更多的向日葵。在描画的同时,梵高还为其赋诗多篇——“我现在正以马赛人吃蒸鱼的热情拼命画画,当你听到我画的是一些高贵的向日葵的时候,会不会感到惊讶呢?”。由此可见,向日葵为梵高的生活带来了巨大的激情和动力,值得他把全部热情投注其中。


《十二朵向日葵》

作品年代:1889年

现藏于美国费城博物馆


与初到法国时相比,梵高的绘画变得色彩鲜明,尤其是整体构图变得和谐稳定,画面看上去十分流畅,没有初期的凝结色块,整幅作品显得柔软很多


在仅仅两年的时间里,梵高的艺术技法就发生了大跨度的飞跃。这十幅向日葵象征着梵高对艺术强烈的追求和渴望,正如余光中在《向日葵》这首诗中说道:


你是挣不脱的夸父
飞不起来的伊卡瑞斯
每天一次的轮回
从曙到暮
扭不屈之颈,昂不垂之头
去追一个高悬的号召



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