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指尖上的探索 2019-07-25 17:32:49 梵高出生于荷兰赞德特镇，他当过画店员员，也当过传教士，24岁那年（1880年），他克服重重困难学习绘画，最终成为一个著名画家，他的绘画作品对绘画史产生了深刻的影响。这幅画是梵高在1889年1月创作的，花瓶里有十五支向日葵，这幅画表达了梵高对一位知己的思念，现藏与荷兰梵高博物馆。  西方绘画史上印象派绘画是有划时代意义的艺术流派，这个流派中的点彩画派不用轮廓线来构图，而是运用色彩理论，用科学化的描写法表达光的效果，即运用色彩合成理论，分割法作画。画家们在画面上使用纯色，不预先调色，这样混合色会在鉴赏者眼中自然形成。其代表作是修拉于1886年创作的《大碗岛星期天的下午》 。  17世纪，大科学家牛顿做了一个实验，他让太阳光通过三棱镜后，经过棱镜面2次折射，可以在对面墙上看到红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫7种单色光，依次排列成光谱。他因此得出一个重要的科学结论：白光可以分解成7种不同的单色光，也就是说白光是不同的单色光复合而成的，不同单色光有不同的折射率，折射率不同才能导致单色光分离。 根据这个原理，新印象派艺术家使用七种原色颜料，用原色小点排列作画，利用人眼自然进行色彩混合，把调色的工作直接借助于视觉来完成。例如：粉色是用白和红色按比例调成的，但如果把白色点和红色点按一定规则排列，不预先混合，一眼看过去，仍有粉色的感觉。  因此，印象派追求瞬息即逝的光色效果，强调偶然性，贬低必然性。受照相技术和东方水墨画影响的后印象派与之产生了本质的区别，他们借客体用色彩表现自己的主观情绪，客观物体的原来色彩没有那么重要。 梵高是后印象派的杰出代表，他认为，真正的画家不是画出物体的实况，而是要画出自己的感受。偏差和错位对梵高来说就是重新塑造和改变现实，而且显得更加真实。《向日葵》《星夜》《鸢尾花》《有乌鸦的麦田》都是梵高的传世作品，反映了他当时真实的精神世界。 梵高将不同心情的自己比拟为《向日葵》中的不同色彩的花姿。向日葵色彩金黄，好像在燃烧，充满了生和爱的欲望。这幅画作于法国充满阳光的南部，梵高运用了几十种对比强烈的黄色，可谓黄色狂舞。他怀着强烈的冲动，追逐着猛烈的阳光，旋转不停的笔触是那样的和谐、优雅和细腻。此刻的向日葵是生命的和生活的全部，也包含了成熟和凋亡。 《向日葵》犹如梵高的化身，它由绚丽的黄色色系组合。但是，据博物馆的科学家测定，这些黄色正在变化，变得越来越暗，因为他们是光感颜料。因此，收藏梵高作品最多的阿姆斯特丹博物馆已经降低了馆内的照明强度。热爱梵高的荷兰人正想尽一切办法保护这些作品。 （图片来自网络） 内容来源：“指尖探索·科学”平台 |
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