提起梵高,在大多数人的脑海里,都会情不自禁的联想到,他极具代表性的著名作品——《向日葵》。 由于他的生活离我们已经太久远,只能通过一些资料查阅,来发现作品中人物性格特点,历史背景,以此窥见这位艺术巨匠,穷困潦倒,处处充满失意却依然满怀炽热激情,追求光明与温暖的一生。 梵高的生平 1853年3月30日,梵高生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特,是荷兰新教 牧师泰奥多勒斯·梵·高和安娜·科妮莉娅·卡本特斯的长子。早年的他,做过职员和商行经纪人,还当过矿区的传教士,最后投身于绘画。 1886年,他来到巴黎,结识印象派和新印象派画家,并接触到日本浮世绘的作品 视野的扩展使其画风巨变,他的画,开始由早期的沉闷、昏暗,而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年,同年与高更交往,但由于二人性格的冲突和观念的分歧,合作很快便告失败。此后,梵高的疯病时常发作,但神志清醒时他仍然坚持作画。 1890年7月,他在精神错乱中开枪自杀,享年37岁。 梵高与弟弟提奥 梵高从小喜欢小说,哲学,神学,与弟弟提奥感情非常好,长大后两人不在一起生活,梵高也经常给提奥写信,20年时间写了700多封信,包括后来梵高寄给提奥的画,提奥如视珍宝完好无损地保存着。梵高一生拮据,他的生活费以及作画用的颜料和纸,都是由他的弟弟提奥提供,弟弟是梵高唯一的情感支撑和经济上的支柱,是提奥的支持才成就了艺术造诣非凡的梵高。 创作风格的转折 在梵高的一生中,他的艺术从不被人认可,直到1886年,他跟随弟弟提奥来到巴黎,结识了高更,毕沙罗、塞尚等印象派和新印象派的画家,这是他创作风格转折的契机,并受到了日本浮世绘的影响。浮世绘是日本的风俗画,这种画的用色有个很大的特点,就是运用强烈的色彩对比,来表现空间的关系,运用鲜艳的颜色来表达画中的事物。高更和梵高都很喜欢浮世绘,他们因此得到了启发,也意识到色彩在画中的重要性,所以,我们今天看到的梵高和高更的画,都有着各种明亮的黄色、红色、蓝色、黑色等元素交织在一起。 一直以来,《向日葵》代表着太阳之光,靓丽与希望,带给梵高泉涌般的灵感、巨大的动力以及无限的激情。《向日葵》的花语是:爱慕、光辉、高傲。它的生长姿态犹如在仰慕、凝视着世人,又像是种在地上的太阳,人们常常对它寄予希望。梵高的《向日葵》不仅是一种绚丽明亮、寄托着希望和幻想,而是疯狂到超出想象。虽然,岁月把他的生活趋于暗淡,甚至过于暗淡。但是,那旋转的涡流里不断涌出的绚烂烈焰,使人们在未来世界里产生积极的共鸣。 艺术创作走向卓越 一个自学成才的艺术家。梵高的艺术人生非常坎坷,从巴黎到阿尔、奥维尔,这些经历都给他新画风提供了机遇。直到梵高怀着无限憧憬,来到那座充满阳光色彩的小城时,他才迎来了人生绘画的巅峰时期。阿尔强烈的阳光和绚烂的麦田让他找到了归宿,梵高也因此被触动,迸发出万般灵感,笔走龙蛇,尽情描绘所见之景。而《向日葵》就是在这样的环境中诞生,并一步步走向成熟。
《向日葵》带给世界的启迪 梵高非常热爱自然,并且拥有一双发现美的眼睛,他常常能够从简单的事物看到纯粹的美。与他的好友高更完全不同的是,梵高觉得艺术家应当按照眼中所景绘画,不以自己的记忆去创作。他甚至说,即便看到的是树影,也不画脑中的想象之物。梵高对漫山遍野的《向日葵》、绚烂夺目的阳光,强烈热爱的程度,到了近乎疯狂的地步。 在他看来,黄色不但代表了太阳、热情、狂热、爱情,也和自己的心境十分相似。当梵高画完那一组《向日葵》之后,《向日葵》就已然是梵高的象征了。在梵高美术馆中,悬挂着他的《15朵向日葵》,而在这幅画的旁边是高更所画的《梵高画向日葵》,高更画中的梵高是如此的专注入神。 《向日葵》确立了梵高的世界地位 "梵高喜欢《向日葵》的金色、阳光,这使他忘记了精神上的痛苦;梵高在法国结识了知己高更,并馈赠友谊之花——向日葵;虽在62天后与高更决裂,但这十五朵向日葵代表他们的友谊从不曾凋零;梵高逝世后,其艺术价值被人发掘,他的作品,以天价影响着世界,影响着20世纪的艺术,成为表现主义先驱。"梵高,影响20世纪法国画坛,并延续至今的艺术大师,他一生崎岖坎坷,被生活的窘迫所困,被精神上的痛苦折磨。但他留给我们的艺术,依然是那样的热烈、阳光。 |
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