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“亲爱的提奥，如果我的画都卖不出去，那我实在无能为力了。但总有一天，这些画会比我买得起的颜料更有价值，比我的生命更有价值。“ ——梵高 这一次，我们把视线转向荷兰。 你说：荷兰？ 然后你想到了下面这些： 红灯区 大麻 同性恋 大概是大量的中国旅行团让这些所谓的“标签”成了人们对荷兰的刻板印象，在没有去过荷兰的人眼中，荷兰成了遍地是性交易、瘾君子和同性恋的糜烂之地。 大概就是下面这样： 呵呵。 只能说，刻板印象真是一个可怕的东西。 比如作者来自内蒙古，和外地人聊天就逃不开这个宿命： 其实作者连草原都没去过、并且也没有兴趣去好吗？ 而实际上，荷兰就是一个平和可爱的欧洲国家啊，不光不生猛，甚至还有点无聊。 随处可见的纪念品商店里的木鞋，作者最爱的纪念品 阿姆斯特丹市中心街景 小孩堤防，世界文化遗产，作者换乘了两次水上巴士才找到 今天要讲的是荷兰最著名的博物馆——梵高博物馆。
梵高博物馆藏有200多幅画作，1000多张手稿（其中580幅用于展览），十几本复印画集、4本画稿以及750多封书信。除梵高作品外，还藏有高更、莫奈、西涅克、罗丹等艺术家的作品。 如果要走进梵高博物馆，就一定要了解梵高的生平。 梵高未必是画技最高的画家，但一定是最有名的画家之一。即使随便抓一个路人来问，大概也能说出他的代表作《向日葵》以及他著名的割耳朵事件。
梵高创作的6幅《向日葵》之一，摄于梵高博物馆
《割耳后的自画像》，摄于梵高博物馆 不过……大概大家对梵高的了解也仅停留在《向日葵》和割耳朵。在普通人的眼中，梵高就是一个一生跌宕起伏的疯子。而你应该知道，抛开离经叛道的举动和郁郁不得志的人生经历，我们给梵高的头衔是“伟大的艺术家”。
“我很伟大。” 文森特·梵高（Vincent van Gogh)生于1853年，荷兰后印象派画家。 25岁时，梵高在放弃家里安排的工作后，来到比利时布鲁塞尔。他在蒙斯矿区的一所学校当了六个月的传教士，正是从这时开始，梵高踏上了绘画的道路。与此同时，他的弟弟提奥开始每个月固定给梵高寄去一小笔钱供他创作。
《播种者》（临摹自米勒作品）
米勒《播种者》
《白菜与木屐》 此时梵高的作品还没有形成鲜明的个人风格 1884年冬天，梵高开始创作许多农民的画像。到1885年初，这类肖像画已达40多幅。 梵高一生都在其作品中关心着社会底层的人，当然，这也和他经济拮据雇不起专业模特有关。这个时期的代表作之一是《农妇》。
《农妇》 1885年4月，梵高创作了《吃土豆的人》，这幅作品既是他早期绘画生涯的代表作，也是梵高最著名的作品之一。
《吃土豆的人》 博物馆里的这幅作品独占一面墙，戒备森严，没有任何可以偷拍的机会 梵高在创作期间进行多次修改，最终呈现在我们眼前的是昏暗而贫穷的农民家庭一隅。画中的农民“极端丑陋，令人生厌”，但也极为真实。它们脸上表情生动，如同世俗化了的圣人画像，暗喻他们那来自于日常辛苦劳作的朴实特质受到上帝的庇佑。 这一时期的梵高还没有深入研究色彩，所以作品色彩整体较为灰暗、朴素，与后期作品的风格有很大的不同。
《自画像》 这一时期的自画像也更具古典主义风格，与后期的印象派风格截然不同 33岁时，梵高搬到巴黎与弟弟提奥同住。 十九世纪末正是印象派作品兴起之时，马奈、莫奈、雷诺阿等等印象派画家的作品也令梵高耳目一新。从这时起，梵高开始积极探索色彩的运用，他的绘画风格也开始从早期的阴郁单调向鲜艳明快转变。
《自画像》 这已经是偷拍的极限了
此时，梵高开始形成他典型的个人风格。他觉得把纯粹的色彩用小色块（不是小细点）的方式铺满画布，能使整个画面更具动感。而大量使用的互补色，也使画面的明暗对比更具戏剧性。这幅画中他采用环形的方式来布置画面，将自己的特色与他人区分开来，也预示了20世纪初先锋主义的走向。
《艾斯尼尔斯的公园》
《日本画：花魁》（临摹自科赛·艾森） 浮世绘也是梵高非常喜爱的绘画元素。梵高博物馆存有400多幅日本版画，都来自梵高和提奥的收藏。 1888年，梵高决定离开巴黎，前往位于法国南部的阿尔勒。此时的梵高这样描述自己的状态：“当我离开巴黎发的时候我彻底垮掉了，病得厉害，又酒精中毒。” 然而梵高口中的“病”一直备受争论。因为在外人看来，梵高一直精神充沛，身强力壮。梵高欠佳的精神状况很可能源自他敏感、偏执的性格。在多年中，除了弟弟提奥之外，梵高再无可以倾诉的挚友，而他唯一的画家朋友高更，也在同住一段时间后因艺术追求不同而决裂。 来到阿尔勒的梵高生命已经进入了倒计时，而也就是在生命的最后两年中，他创作了大量经典作品。
《盛开的杏花》 这幅作品是为提奥的儿子小文森特绘制的。梵高本想将这幅画作为一系列作品的开端，但还没得及创作第二幅画就又犯病了。等他康复的会后，花期已经过去了。
《鸢尾花》 在这幅作品中，梵高大胆地采用了互补色以获得和谐的效果，难度颇大。墙壁上鲜艳的柠檬黄衬托出“纯普鲁士蓝”，洋紫色的花朵并不是用一团团色彩相互杂糅而成，而是通过西昌的线条将每一朵花都细腻地区分开来。
《收割麦田的人》
《圣玛丽海滩上的帆船》
《卧室》 阿尔勒时期，最重大的事件就是梵高和高更的决裂,而这件事无疑成为压垮梵高的最后一根稻草。
高更《自画像（悲惨世界》 这是高更最著名的作品之一，现藏于梵高博物馆 二人见面之前，梵高一直梦想着在阿尔勒为像他这样志同道合的画家建立一个俱乐部，并由高更担任这个俱乐部的首脑。这个愿望在很大程度上支撑了梵高的创作和生活。
高更《梵高肖像画》 此作品创作于二人同住时期 然而，你要知道，高更也绝不是省油的灯。如果在所有画家中挑选桀骜不驯之王，高更很可能超过梵高一举夺魁。这位中年顿悟的画家生动诠释了何谓任性，抛家舍业到大西洋的他西堤岛度过余生。毛姆正是根据高更的生平创作了《月亮与六便士》。
“我就想问一下，谁与争锋？”
高更《岸边的女人》现藏于梵高博物馆 此幅作品即描绘塔西提岛景色 两朵奇葩在一起当然不会相安无事。高更自诩为梵高的导师，让梵高尽情想象，而梵高却希望能忠于事物的原型；梵高希望高更留在阿尔勒，而高更却认为阿尔勒”地方太小、景致和居民都太小家子气“，一心想着到塔希提岛去。 最终梵高在两人一次严重的争吵后割掉了自己的一只耳朵，并把耳朵寄给了阿尔勒妓院的一个叫蕾切尔的妓女。高更被梵高癫狂的举动吓到，立刻搬走了。
《割耳后的自画像》 割耳后不仅画了自画像，还不止一副……请以此判断梵高的精神状态 屡次犯病的梵高如今已恶名在外，在周边居民的一致抗议下，梵高被接入当地的圣雷米精神病院疗养。住院期间，梵高受到了严密地监视，这让他的心情一直非常沮丧。而排遣这种绝望的唯一方式就是持续不断地作画。
《麦穗》
《树根与树干》 很多人认为，在这幅作品中，梵高已经表现出了抽象派风格
《麦田上的乌鸦》 梵高生前完成的最后一幅作品 1890年七月，梵高在又一次精神病发作时掏枪自杀。由于子弹在碰到胸膜后偏离了方向，梵高并没有当场死亡。然而梵高最终放弃了治疗（一说主治医生认为已经没有治疗的必要），在1890年7月29日，梵高在他一生自爱的弟弟提奥的陪伴下离世，享年37岁。
梵高去世后，他的弟弟提奥手中存有大量梵高的作品（当然重要原因是梵高的作品鲜有买家。然而在梵高自杀前，他的作品已经开始获得较好的口碑，并慢慢受到世人的认可及评论家的褒奖，只是梵高再无机会享受本该属于他的荣誉。）。 仅一年之后，提奥由于对梵高的死无法释怀，也在悲伤中去世。这时，提奥的妻子约翰娜·邦格担负起保存梵高作品的重任。（二人于1889年结婚，两年之后提奥便离世） 尽管她为生计卖掉了几幅作品，但整份遗产的价值并没有因此受到损失。
约翰娜与其子文森特·威廉 1914年，约翰娜将提奥的墓地迁至瓦兹河畔欧韦，葬在梵高的墓旁。同年，她整理出版了梵高给提奥写的书信。正是通过这些书信，我们现在才得以理解梵高的内心世界与艺术抱负。
梵高和提奥之墓 1930年，梵高的作品在阿姆斯特丹市立博物馆展出，展览受到群众的热烈反响，公众强烈希望这些作品可以在博物馆中长期展出，而正是基于群众的热情与约翰娜的精心保管，如今我们才得以在梵高博物馆中目睹他毕生的杰作。 1962年，阿姆斯特丹市政府提供土地，国家负担经费，梵高美术馆终于要成为现实。
梵高博物馆旧馆 由于慕名前来参观的人数过多，而博物馆方面希望能为参观者提供高质量的参观质量，所以1997年，日本设计师黑川纪章主持设计了梵高博物馆新馆，而旧馆也进行了翻新改造，1997年，两座场馆同时对公众开放。
梵高博物馆新馆 所以现在你应该知道，红灯区云云对荷兰人来说是至low无比的事情。如果要了解当代荷兰的精髓，就一定不能错过梵高博物馆。荷兰人可能并不为开放和性文化感到自豪，但他们一定为梵高感到无比自豪。
最后，你还应该了解一下没有藏于梵高博物馆的梵高名作：
《星月夜（星空）》，现存于美国现代艺术博物馆
《罗纳河上的星夜》，现藏于奥赛美术馆
《夜间的露天咖啡座》，现存于克罗勒·穆勒博物馆
《唐吉老爹》现存于罗丹博物馆 这幅画的背景也出现了日本画元素
《自画像》，现藏于奥赛美术馆 最后的最后，你还应该见识一下当代民众对梵高的狂热膜拜。
1997年，成交价4750万美元
1990年，成交价8250万美元
1989年，成交价5800万美元
1987年，成交价3970万美元
1987年，成交价5390万美元 |
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