|
瓷器是百姓的日用品，是王公贵族的奢侈品，还曾是中国最为主要的贸易出口产品，一度被欧洲的贵族疯狂追捧，拥有一件中国瓷器是富有和高贵的象征。 ▲ 在十六世纪西方画中出现的青花瓷 《众神的欢宴》乔凡尼·贝利尼 现在去到博物馆，瓷器也是极其主要的藏品，在很多博物馆藏品数量上都占着较大的比重。在拍卖场上，瓷器也是最主要的中国艺术拍卖品类之一，并且价格都非常昂贵。 所以，今天我们就来一口气读懂，了解 China 不得不知的中国瓷器的发展史吧！ 瓷器是由陶器发展而来的，大约在商代，我们的祖先就已经能够烧造原始瓷器了。而瓷器的真正成功烧造，也并非很晚，出现在东汉。 烧成陶器、原始瓷器、瓷器，三者之间有个最为重要的区别，那就是温度。 当温度达成，内在搞定，就开始了外在追求。
屈指可数的百家争鸣 东汉，瓷器真正烧造而成时，这段时间，还只有青瓷和黑瓷两种，很单调。东汉末年分三国，到了三国两晋南北朝时期，家族终于迎来了一位新人，白瓷。 如果釉里面铁的含量低于1%，烧出来就是白瓷；在1%在3%之间，就是青瓷；超过4%，那就是黑瓷。 唐代还有一个特别著名的“唐三彩”。但是，唐三彩其实不是瓷器哦，它是一种低温烧造的陶器。 接下来我们来到了宋代，瓷器真正百花齐放的朝代。在这个朝代，有着我们最为著名的“五大名窑”——汝、官、哥、钧、定。 “汝、官、哥、钧”都是属于青瓷系的，而“定”主要是烧白瓷的。 其中比较特殊的是钧窑，釉的颜色是因为里面的含铁量决定的，而钧窑则在这个基础上，添加了一点儿铜，结果没想到，竟然烧出了渐变的紫红色，人们评价钧窑是“入窑一色，出窑万彩”。 异彩纷呈的一家独大 从元代开始，瓷器的百家争鸣时代结束了，变成了由景德镇一枝独秀的局面。 景德镇的一家独大，并没有让它停滞不前。到了明代，景德镇更加发力，烧出了各种各样的颜色的瓷器，分为四个大类：釉下彩、釉上彩、斗彩和颜色釉。 釉下彩，就是釉下面的颜色，前面说到的青花和釉里红就是釉下彩。
釉上彩，也就是在釉表面上的颜色，因为一般的颜色，经不住一千多度的高温，所以就先将瓷器烧出来，然后把颜色画在釉的表面，再放进窑里进行一次七八百度的低温烧造，这样可以使得颜色不会掉。
斗彩，就是釉上彩和釉下彩的结合，先用釉下彩画线，用釉上彩进行填涂。成化年间的斗彩鸡缸杯就是非常典型的器物，一件2.8亿～
颜色釉，也就是不同颜色的釉。以铁为着色剂，烧出来就是青色，铁含量的不同，也会随之形成不同的颜色；以铜为着色剂，则是红色；以钴为着色剂，就是蓝色，青花瓷就是用钴来画的。
到了清代，景德镇作为中国瓷都的位置也从未动摇过。清代的瓷器就跟现在的清宫戏一样，主要是康雍乾三朝。
除了技术的进步，原本的那些釉彩能够烧造得更好以外，瓷器全家桶里面还加入了两个有着西方面孔的釉彩。 康熙酷爱西洋文化，引进了西画技法、颜料等在瓷器上作画，因而有了珐琅彩。
在康熙末期，受珐琅彩的影响，在原本五彩的基础上发明了一种中西合并的全新釉彩——粉彩。
从康雍乾三朝的瓷器中，就可以看出皇帝们的审美有着极大的不同，比如乾隆钟爱的瓷母——各种釉彩大瓶，宋徽宗梦寐以求钧窑。
再现宋钧官窑艺术效果再现来说意义重大，实现了非物质文化遗产烧制技艺的有效保护和传承，是坚持保护利用、普及弘扬并重文化强国战略的重要实践，成为建设优秀传统文化传承体系的重大成果；同时，使国家级的非物质文化遗产在新的历史时期得以保护、传承、弘扬和光大。 |
|
|
