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千百年来山水画是一种传承从未间断过，一直延续下来的国粹，创造了无数辉煌，也造就了许多闪耀古今的绘画大师。及至当代画坛，更是人才济济、名家辈出，刘雅胜就是其中很有代表性的一位。
刘雅胜老师 刘雅胜 1967 年生，河北秦皇岛人。毕业于河北师范大学美术系，2010-2013 年进修于清华大学中国画高级研修班。受教于刘怀勇、史国良、张立辰、王玉良、李燕、刘巨德、杜大恺、柳新生等导师。现任中国水墨书画院副院长，秦皇岛市书画研究院副院长、北京万葫堂美术馆职业画师、清华大学“百年树人”优秀画家。作品多次参加国内外大展并有获奖，更擅长于巨幅山水的主题性创作，先后为清华大学百年校庆、北戴河站会议室、秦皇岛站贵宾室等处绘制巨幅作品。
刘雅胜《家山春早》 他的作品承袭传统，开拓创新，画出了现代山水的精气神。其画面构图往往笔力雄强、力透纸背，而那奇峰峻岭间坐落着无数山村石寨，又平添几分清幽之气，以及质朴的乡土情怀。可以说，刘雅胜是以符合自己个性的方式深入探讨中国水墨精神，他的作品都凝聚着开拓性的学术精神，符合当代人对优秀艺术品的审美期待。 刘雅胜对线条的运用有着较深的研究和借鉴，他在笔墨语言上千锤百炼，掌握了扎实的笔墨基本功。画家深知，用线条勾勒物象轮廓，墨韵加强物象的层次和深度感，两者都必须藉着娴熟的笔墨技巧来表现。
刘雅胜《山村古韵》 他笔下的线条或正或欹、或灵动迅疾、或悸动紧密，流露一种速度和力量感，令描画的物象蕴含生气和韵律。在他的《故园之恋》中，他用简短的细碎的线条作方型、圆形和不规形勾划石墙、瓦屋、林木等，加强画面质感，亦寓写实意味于其中。这样不但使山村石寨形象更为突出，还产生了高度的层次感。 在创作中，刘雅胜注意观察自然，亲身体会各地山川风貌、风土人情，获得最直观的感受，从而使自己的创作打下基础。画家摒弃了传统文人画陈陈相因的陋习，转而游历中国大江南北，通过敏锐的观察、流利的笔触和淋漓的墨韵捕捉了湖光山色的情韵。他的画作了充满写实意味，同时藉着个人色彩的笔墨技巧，将写实与写意意念相融合，逐渐地形成了浑厚凝重，格调高古的艺术风格。
刘雅胜《壁立千仞》
刘雅胜《晨曦》
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