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康会永的工笔画辩识性甚强，那份独有的、难以捉摸的神奇的美感，便是他的个人符号，是画家经年沉淀后逐渐探索出来的、属于自己的绘画语言。做画难在自成一格，创造出属于自己的符号，并能拨动人心，绝非易事，它无疑是艺术家开始走向成熟的重要标志。 
康会永：1973年7月出生，河北鹿泉人，现为福建师范大学美术学院副教授，硕士生导师。1997年7月毕业于中央美术学院中国画系花鸟画专业，同年9月任教于福建师范大学美术系。2002年7月结业于中央美术学院郭怡宗花鸟画创作高研班。2008年12月获福建师范大学美术学院艺术硕士。
对于熟悉传统的人来讲，传统便是一种很安全的教养，容易为“圈内人”，尤其是本地圈内人所认同，这对于年轻画家，尤其是像康会永这样北方“漂”到南方的艺术家来说，无疑是一种诱惑。康会永深受恩师郭怡宗先生“大花鸟画精神”的影响，在绘画中，不再简单的追求“肖似”，不克求再现自然的真相，而是力求描绘出经过自己的心观照过的自然。画家没有将传统国画的“高逸瞻遠”放在心上，也不去顾及谨慎的文人趣味，甚至难以照顾到真实的景物，他更多的专注于自身的感觉与视觉，眼前这株植物的生命律动才是他的聚焦点。康会永偏爱清淡野逸。较之传统工笔画种常见的牡丹、荷花，他的目光更多的流连于山间、路旁、庭院一隅的闲花野草。滴水观音、木瓜、石斛……这些其他画家不常入画的植物，在康会永眼里，却有着独特的美。《季风》 《青青河边草》 《花非花》……在这些作品中，不时会邂逅这些“非主流”花草，恐怕你也会如我一般，诧异于这些平日里并不起眼的植物，在画家笔下竟然变得如此不同凡响。它们就像是从童话中走出的植物，会说话，有情绪，很撩人。康会永笔下的花草，远离了人为整体的自然，画家刻意回避过于传统、概念化的构图，以截景、特写的方式来控制画面的开合，花卉草木丰盈饱满，以致溢出画幅有限的空间，画面视野得以无穷延展。虽然，现代审美意识已经微妙的进入了画家的笔端，它带给观者鲜活的、与传统工笔画迥异的视觉感受。康会永说自己的生活简单而平静，教学、绘画，绘画、教学，两点一线，毫无涟漪。但是他的绘画，欲刺破了这种平静。你完全有理由相信，在艺术家平静的外表下，定然有诸多激情，暗流涌动。
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