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这是馆长推荐的第46本摄影书 杉本博司《剧院》 杉本博司，一位将摄影美学、东西方哲学与史学融为一体的日本摄影家，他将摄影的意义呈现到极致，其作品更是拥有艺术品的高级质感和层次。 · 意大利法恩莎，市政剧院 (2015) 他说：“我拍摄的是物的历史，我的艺术主题是时间。”《剧院》（Theaters）系列便是他对“时间”的进一步探索。 杉本博司 Hiroshi Sugimoto 日本著名摄影师、艺术家，被誉为「最后的现代主义者」 杉本博司 出生于东京，从小接受西方油画的艺术教育；同时也对日本、对古代美术、建筑、文学和历史皆有造诣。他的作品非常平静，黯淡的画面却拥有让人久久驻足的魅力。 · 摄政剧院, 旧金山，1992 本书展出共130幅作品，跨越了差不多20年的时间，展示了杉本博司镜头中各个剧院。 拍摄时，杉本博司使用大幅面胶片相机，当电影开始时便按下快门、打开光圈直至放映结束，这个过程中被完整记录，杉本将其称为“被曝光的时间”。《剧院》可以说是冲洗“时间”的经典之作。 · 卡斯特罗戏院, 1992 · 俄亥俄州剧院，1980 1976年开始，杉本博司寻遍了美国各地遗留在上世纪初期的老式影剧院，无论是私人小剧院、汽车电影院还是获准拍摄的荒废老剧院，他都带着实验的心态，记录这些人眼无法看到的场景。 · 联合城市车道剧院，1993 · 卡尔弗城剧院，1993 在杉本的照片中，一张白色的荧光屏照亮了黑暗和空虚的剧院，或者像他所说的那样：“多余的光照亮了无知的黑暗。” · 费拉拉市立剧院 意大利 2015 因为照片经过长时间曝光，所以荧幕位置变成全白，但剧院内部的建筑细节都得以保留，渲染一种寂静空旷的感受，仿佛身处末世。 · 纽约帕拉蒙德剧院，2015 杉本博司的《剧场》系列也许很大程度上是对“生与死”的隐喻，就像每部影片都不一样，人生也各不相同。但当一切按下结束键时，他们都回到同样消亡的空白当中。
· 戈辛，印第安纳州，1980
· 无线电城音乐厅，纽约 1980
· 里沃利，纽约，1977年
- 馆长推荐 - 《剧院》 杉本博司经典作品
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