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我曾进行过理论上的探讨，中国画教育的内容应该包括三个方面，可供学者参考。其一，培养学生对自然中的造物和人的（包括艺术作品的形态、形式、风格）美的形态和结构的鉴赏、识别、把握和表现（包括技法及材料运用）能力；其二，培养学生健全的审美心理结构，包括感觉，知觉、情感、想象、理解等心理能力的提高和相互协调。最终落实为某种敏锐的审美知觉和对美的欣赏与创造能力；其三，是通过艺术的创造或鉴赏，陶养人的性情，培养高尚情操，完善人格，并使发展的个性与其所处的时代、环境有机统一协调。中国画教育强调情感与感性教育，是一种情绪、精神、生命的状态。 
中国画教育直接沟通人的灵性与趣味，若纯粹变成了知识性内容，变成了理性分析和技术训练，便脱离了其本真。今天的中国画教育无论是学院还是社会上的各种培训班，多重视造型和技术训练，忽视了人格与心灵培养。研究是教学的先导，我们一定要注重教学研究。不论古代还是现代，艺术教育都是人的美感教育，而不是技术训练。
艺术家是什么？艺术家首先是一个文化人，并且是一个能以艺术传达的形式来表现感觉、表现心理经验和状态，以艺术形式来表现思想的文化人。中国画教育离不开技法的训练，没有技法的中国画教育，只算是玄想式的人文教育。而仅有技法，培养不出具有健全审美心理结构、具有完整人格，并能以有异于他人的方式表达自己独特的思想情感的中国画家。
一是关于“画境”。“画境”，指的是学习古人创作手法而有所创新。具体说来就是以文人画的方法来表现自己深刻的思想感情；吸收文人画自由的笔墨，运用到有深层内涵的创作中去；理解宋人传统、画家画及民间绘画的精神主旨，而不受其笔墨形式的拘泥；学习文人画家们具有超越的智慧，独特的创作力，艺术上不求形似，但求万物的真质。创作上注重运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细，所形成的特有节奏和韵律，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合。二是关于“取材”。所谓“取材”，指的是作品的创作题材。具体说来就是以“今”为主，借助、借鉴古人作品。即使从古人、前人作品中取材，也是为现在创作服务。三是关于“形式”。艺术创作不要拾人牙慧，也不要落人窠臼，而要写前人、世人“未有之物，未辟之境”（黄遵宪语），只要是自己所见所闻所经历的，都可用来进行创作。这个观点的提出是一个大胆的倡导，要知道，现在美术家协会的展览已经形成一种审美导向，而这种导向是一种流行的，设计与制作的低层次审美。整个美术界仍以全国展览的形式为法，我们必须要写耳目所历，方可步入更高一个层次。四是关于“炼格”。“炼格”，指的是锤炼画的艺术风格。没有自己的绘画创作风格，便没有画家的个性，没有画家的艺术特色。古今画坛名家，无不历经千锤百炼而自成一格。
画是有感而发，如康有为所言：“泄如江河，舒如行云，奔如卷潮，怒如惊雷，咽为溜滩，折如引泉，飞如骤雨。”要求画家具备一定的精神气质，学识修养，有些东西不是老师可以教出来的。
画要追求阳光、明快，真挚动人。“故志深厚而气雄直者，莽天地而独步，妙万物而为言……斯其为情深而文明，气盛而化神者耶。（康有为语）”这就是强调画家要具有雄伟气魄，悲愤感慨的思想。
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