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学术界认为，国画大约从战国时期诞生，一是这时期毛笔被发明出来，对人们的书面交流提供了很大便利，二是上个世纪在湖南长沙出土了一幅战国时期的帛画《人物龙凤图》，是我国出土年代最早的一幅国画作品。 两大因素让人们有理由相信，国画最晚诞生于战国时期。到如今，国画已经发展了2200多年，形成了十分完善的创作体系和理论体系。 何海霞小写意青绿山水《华岳清秋》 按照创作题材来划分，国画分为山水画，花鸟画，人物画。当然，这样划分都是在后来慢慢完善的，在最初的国画里，没有这么细致的划分，人物、动物、花卉等，常常作为山川自然的配景，三种题材是一体的，一幅画里，既有山山水水，也有人物、动物，以及花草树木，体现了古人追求“天人合一”的审美理想。 唐代工笔画，韩干《牧马图》 按照表现风格来划分的话，国画可分为工笔画、写意画、兼工带写。 工笔画工整细腻，比较写实和形似，先是勾勒外形轮廓，再给轮廓内一遍遍填色，一幅画创作完成需要10多道工序，因此，具有惟妙惟肖的审美趣味。 在宋代以前，国画基本上以工笔画为主，画家对“应物象形”的审美要求很重视，对笔下的艺术形象都以一丝不苟的精神去细致描绘，以画出栩栩如生的形象为根本要求。 吴湖帆小写意山水《锦绣奇峰》 从某种层面来讲，写意画也多指“文人画”，是唐代之后形成的一个新画法，注重在画中抒发主观性情。画家主要身份是文学家、诗人，以唐代诗人王维为鼻祖。 写意画主要以体现笔墨趣味为主，常常忽略形似，简化造型，注重表达意境，用笔用墨不拘一格，酣畅淋漓，如同书法中的草书，是画家一气呵成画（写）出来的。 兼工带写的画法，介于工笔画和写意画之间，既有造型上的趣味，也追求笔墨上的情趣。 张大千大写意泼墨山水 写意山水画中，又细分为大写意和小写意。大写意通常以草书的笔法来入画，用笔用墨肆意、泼辣，飘逸、奔放，画画时意在笔先，画家可以尽情发挥笔墨的趣味，表现的是画家经过情感升华的“心象”，而非具体的“形象”。整体来说，大写意非常重视画面气韵的构成，从起笔到收笔气韵不能中断。在形式上如同流水一样延绵不绝，有时一泻千里，汹涌澎湃，如瀑布，如急流，有时平缓开阔，如水潭，如湖泊，但跟河流上游和下游都是连贯的。唐伯虎小写意山水扇面 小写意画更接近物象的实体，在形式上半工半写，比较注重展现描绘对象的造型，对局部的刻画也比较完整，在笔法上，是凝练简洁的，不像大写意那样一笔带过，画面也能体现出比较突出的意境。但在造型的完整方面，比起工笔画，却又差了一些。历史上，著名大写意画家很多，在唐代之后，是绘画圈的主流，主要有苏轼、梁楷、赵孟頫、徐渭、八大山人，石涛、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、李苦禅、张大千等大师。 小写意成就突出的画家主要有唐伯虎、文征明、仇英、任伯年、潘天寿、王雪涛、吴湖帆、何海霞等。 |
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