浅议谭元寿版“太庙”

谭元寿、马崇仁《打金砖》

星宿齐聚 紫微归天

——浅议谭元寿版“太庙”

马玢

当初看谭元寿演出“太庙” 之前， 我已经看过很多的版本了。流传甚广的谭元寿的“ 太庙”，是他１９８８年在吉祥剧院最后一次演出《打金砖》的录像。那时谭元寿已经６０岁了，还能演出《打金砖》全剧，而且调门高达六半调， 即＃F调，不禁让我替现在的中青年老生们感到惭愧。

《打金砖》这出戏是李少春的父亲李桂春改编创作的。据说当年李桂春和高庆奎唱对台，高庆奎拿出看家戏《逍遥津》， 李桂春觉得有点落下风，无奈何，请来汉口的老前辈排演了《打金砖》。演出阵容极为豪华，李桂春的刘秀，金少山的铫期，林树森的马武，李万春的牛邈，袁小楼的铫刚，果然一炮而红，故梨园界便有了“《逍遥津》逼出了《打金砖》”的说法。

说起“太庙”，它真不像京剧，因为从来没有一出老生戏有这么多翻扑身段，像僵尸、抢背、吊毛等，而且翻起来就唱。戏难在哪里呢？走身段是个“ 横劲”，唱是个“立劲”，演员要在这两种劲之间瞬间转换，并调匀气息。这哪那么容易呢？功力不够的演员，往往是“两耽误”，唱和身段都达不到最佳水平。

谭元寿《打金砖》

演这出戏很多人演法各异， 引用反客生先生《津门菊坛轶事》中的一个例子：“程正泰称尝观鞍山某学生演出《汉宫惊魂》， 竟翻跟头、走虎跳前扑。此剧卖僵尸、抢背、甩发， 此皆老生行当所有。如跟头虎跳，汉光武帝遂成大武行矣！”而谭元寿是最好的自不必说。好在哪儿呢？欣赏一出戏，首先看的是效果， 演唱的状态、关键身段的状态，而且要入戏。特别是要连贯，这个说起来容易做起来难。看老先生的戏，比现在的演员连贯得多，快得多。谭元寿先生这个“太庙”太整了，没有一点能去掉的停顿。再加上谭世秀先生的鼓、王鹤文先生的琴，真是珠联璧合！

谭元寿的身段干净、大气，劲头好，没有丝毫拖泥带水，别人都走不出他那个火爆劲。富连成的学生、李少春的徒弟、谭富英的儿子，端的了得！谭元寿的刘秀按老演法， 马武引出来，［急急风］上。他脸上身上全是戏， 浑身战栗似筛糠。尤其是甩衣襟缓那一下，太漂亮了！谭先生这下甩得很大、很开，而且尺寸也刚好，为他后面的吊毛铺垫好了节奏。甩衣襟放慢，垫步，越来越快，一、二、三，走吊毛，一气呵成！ 反观其他人，只是在吊毛的过程中有个独立的尺寸，根本没有一个整体的尺寸，美感就差多了。谭元寿的吊毛绝的地方还在于，只有他的吊毛翻过去之后，衣襟整整齐齐叠在上半身。而且翻过去以后往前一蹭，让人感觉特别保险。吊毛过来，落地稍一停顿，马上翻身就是一个抢背。跟马武配合得严丝合缝， 然后甩发就起来了。三个“贯儿大仓”一个比一个快，甩发一个比一个低。第一个犹如朝天一炷香，后面越来越快。谭元寿髙明在什么地方呢？“昏王！ 纳命来！”“八、大、仓！” 就这三下水袖就有彩，力度十分火爆，而且完全合乎人物情绪，非常恰当。跟着是谭世秀先生一个加锣的“ 软四击头”，配合谭元寿的甩发。这里仔细看是两圈甩发，但就是那么火爆。而且脚底下配合得也好， 和武场的配合严丝合缝。一锤锣之后，先右倾缓出甩发，然后起“软四击头”， 脚底下转圈， 甩发多转一圈。在“软四击头”加的那一锣上，谭元寿用力把甩发甩到后面，正踩在锣上，这时候观众都疯了，是可堂的彩声！最后“八、大、仓”， 停、甩、抖袖， 然后“帽子头”开［ 回龙］，唱一句。在最后一句［散板］：“众位皇兄等一等”中上桌子，这还是个上句，腔儿一点没糟践，刚落音就被马武一砖拍了个抢背，尺寸完全都是抄着走的，怎么就那么整呢！ 在“太庙”中，谭元寿的刘秀、马崇仁的马武，以及其他的文武场如同一个人一样，真叫“一棵菜”啊！

中国京剧     2018-09

京剧道场