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▼ 意外艺术的各位真爱都知道，我们对梵高超有感情。 在意外艺术的往期内容里搜索“梵高”，能找到232个结果。 我们曾经联合100万中国的梵高爱好者，为梵高庆生。 2015年意外商城上线的第一款商品，就是梵高的高清画册。 但是，如此热爱梵高的我们最近却发现，我们对梵高的认识其实太单薄了。 举个例子来说，我们总以为梵高是空前绝后的天才，那些感染无数人的画作来自他的惊人天赋，但真的是这样的么？ 恕我直言，并不是。 这个答案，得自我今天要向你推荐的一本书。 它是梵高的素描本。 素描本是用来画素描的本子，这相当于现代人私密的记事本，画家通常随身携带，以便随时记录灵感。 当一个画家离开人世时，这是跨越时空，与他对话的重要通道。 1890年，它被遗失在阿尔勒，在黑暗中度过了120多年，经历了反复易主甚至战争，在2012年才重见天日，能保留下来不得不说是个奇迹。 本书作者博戈米拉是享誉全球的艺术史学者，是著名的凡·高研究专家。 为了验证素描本的真实性，能够详细地分析画作背后的动机，她花费了三年时间，分析了海量梵高现存的作品和书信以及其他相关文献。 倾注了无数心血，才吹去梵高素描本上的尘土，充分发掘出梵高素描中的每一个闪光点。 这本书更珍贵之处在于，它让我们认识到梵高不是绝世的天才，只是一个有血有肉，凭自己努力成为传奇的普通人。 我们很容易把他当做一夜而成的天才，一切惊世骇俗的作品都是神来之笔，其实让梵高成为传奇的，不是天赋异禀，而是素描。 在成为画家之前，梵高就画了满满三本素描，他告诉弟弟提奥，这些素描能够捕捉到事物真实的瞬间。 可以说素描是凡·高作画的脊柱，是他灵感的集结和日后油画的草图集。 后人一共收集到了梵高的七本素描本，唯独缺少了他在阿尔勒地区的素描本。 梵高最传奇的画，几乎都出现在这一阿尔勒时期，《星夜》、《向日葵》、《夜间咖啡馆》...... 但大家对梵高如何创作出这些画，认知上却几乎是一片空白。 这次素描本的现世，填补上了梵高在阿尔勒地区创作时没有留下任何素描的空白，让我们能够追溯梵高的手法，发现梵高的传奇背后，其实经过很久的自我训练。 解构 在《梵高的素描本》这本书中，很多幅素描中都出现了用点迹来装饰背景的画法。 这些点迹按照一定的规律排列，在极度的感性之下暗藏着理性。 在这幅图中，梵高用那些细密的点来装饰天空，表现让人难以忍受的炽热。 点迹排得细密紧凑，间隙越小，表现出的炽热和焦躁就越浓，粗犷的笔法，也描绘出自己在户外高强度工作后身心俱疲的状态。 在梵高的《戴草帽的自画像》中，我们也可以看到类似的手法。 《戴草帽的自画像》 这说明梵高并不是凭着感觉与天赋随手涂抹，而是能把抽象的感觉分解成具体的表现手法，再通过练习深化风格。 颠覆自我 将这本书中梵高的素描与作品对比，我们能够看到发现，梵高经常用素描作为作品的准备和纪录。 在素描阶段，梵高经常采用横向构图，但当我们看到真正的成品时，却成了纵向构图。
这种格局的变化，进一步凸显了画面的主体，让画面变得更加紧凑，效果比梵高一开始的构想要更加惊艳。
《圣雷米的圣保罗疗养院》 颠覆自己，跳出固有的认知框架，才能够不断精进。 梵高之所以能够成为梵高，绝非次次都是神来之笔，而是经历了无数次这样的自我颠覆。
刻意练习 把梵高的素描按时间顺序排列，我们会发现，在后期梵高独有的弯弯曲曲的漩涡笔触出现得很密集。 例如在圣雷米时期，他画丝柏树与太阳的一张素描，复杂密实的螺旋曲线构成了树的主体，像是火焰在跳动、燃烧，充满着蓬勃的力量。
这种画法，在梵高的巅峰之作《星月夜》中达到极致，看得久了，甚至会产生一种流动的感觉。
但在此之前，梵高的素描练习中却很少出现这种弯曲的笔触。
从出现频率上看，在后期，梵高已经知道这就是能代表自己的呈现手法，所以着力往这个方向上强化。 从那些素描到《星月夜》，是对自我清醒的认知，以及认准方向一次次的刻意练习。 类似的素描一共有65幅，一幅幅素描翻下来，我对梵高天才的认识淡了下去，站在我面前的，是一个有血有肉的普通人。
《去往塔拉斯孔路上的自画像》 他以自己为敌手，一次次战胜自己，一次次向前挺进。 那些惊世骇俗的传奇画作，不是上天赐予的神迹，来自于梵高一笔一笔对自我的磨炼。 千锤万凿，方出璞玉。 其实，这本素描本是一份旧式日记账簿，是梵高在阿尔勒的好友吉努夫妇相赠，在梵高最拮据的时期，让他也能练习作画。 梵高一直把它带在身边，画风景、画速写，还为朋友和自己做了自画像。
这不只是一本素描本，还是梵高与一生之友真挚友情的见证。 书中还收录了一本火车站咖啡馆的记事本，里面是某位店员写下的1890年春季到夏季的日常收支等交易记录。
从中可以窥见梵高的生活状态，或许还能解开梵高的一些未解之谜。 既然这本书如此厚重，想把它做好，是个不小的挑战。 好在，国内出版界的权威后浪出版公司看到了它，并努力要让它闪闪发光。 《认识电影》、《詹森艺术史》等经典的艺术巨作在国内的版本都由他们出品，成为了许多人书架上的珍藏。 这次做《梵高的素描本》，后浪在制作上，同样倾注了许多诚意。 它按照素描本尺寸定制，按原始大小收录全部65幅梵高的素描作品，只是为了完美还原梵高作画时的心境与状态。
纸面上一些细小的污迹也尽量还原，捧着这本书，仿佛穿越回一百多年前的阿尔勒，感受到梵高作画时的热切与投入。 书中还收录了梵高各个时期的代表作品，读者可以更方便地沿着时间线索，追溯梵高一生的创作历程。
明天，是梵高的逝世日，是他拥抱更广阔世界的日子。 今年，也是梵高逝世129周年。 一直以来，我们总是为梵高的画所感动： 在《麦田群鸦》中体验过痛苦，在《星夜》中体验过激动，在一幅幅自画像中看到的自己的孤独与坚持......
但我们却很少走进梵高的世界，站在梵高先生背后，看看他如何画出那些鼓舞无数人的画。 |
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