KL前几天去芝加哥艺术博物馆看了梵高的画展——Van Gogh’s Bedrooms, 这次对外展出了大概36件梵高的作品，以绘画为主，还包括了部分梵高写给弟弟西奥以及基友高更的书信。当然，顾名思义，最核心的肯定还是梵高的三幅《The Bedrooms》。这是他三幅《阿尔勒的卧室》作品在北美的首次合体，清晰的时间轴逻辑，新鲜的交互性展示元素，看得KL激动万分。展期会一直持续到五月十号，芝加哥附近感兴趣的童鞋绝对值得一看。 先说说画 《阿尔勒的卧室》是梵高最有名的作品之一，第一幅作于1888年他搬入自己深爱的南法小城阿尔勒的“黄房子”后不久，目前藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆；第二幅作于1889年9月，起因是第一幅作品意外浸水遭到一些破坏，在弟弟的建议下，梵高模仿第一幅的规格做出的大同小异的作品，目前是芝加哥艺术博物馆的“土著”藏品；仅仅在完成第二幅作品的几周之后，他又创作了一幅规格稍小的类似作品作为礼物送给自己的母亲和姐姐，目前藏于巴黎的奥赛博物馆，KL之前去法国由于特殊原因没能去成奥赛博物馆，这次却能在芝加哥见到这幅作品，赶脚也确是一种缘分。
这是一幅很重要的作品，鲜明的色彩，独特的透视和亲切的主题让这幅画广受欢迎，同时也让梵高自己十分中意。实际上，梵高在不少于13封信中描述了这幅画，所以画家本人的感觉得以为人所知。 梵高延续了自巴黎后期的大胆的用色，明亮而厚重，他在给西奥的信中写道：“我这次画的只是我的卧室。这幅画要由色彩来当家，就是说，要通过色彩，表现出休息或睡眠的氛围。一走进这个房间，想像力就可以得到休息，四四方方的家具表现卧室不应受到干扰的宁静。” 独特的透视也是这幅作品的不同寻常之处，透过画作我们明显会有这样一种感觉：这个房间貌似并不是一个标准的矩形，更像是一个梯形。在梵高创作的晚期，他经常打破构图的规矩，拒绝通常的透视法，这种处理可以表现画家自我强烈的情感，这也是为什么梵高被称为表现主义的先锋之一。 这幅画描绘了梵高在阿尔勒的卧室，这是一间充满暖色调的温暖的小屋，内饰家具十分朴实，但格调不俗，虽然简朴但却又能给人一种难以忘却的亲切之感。 其次，在梵高1888年搬入“黄房子”之后，他曾有一个伟大的想法：他想将这里建成梦想的艺术家的聚居地: Studio of the South。他写信给自己的好基友保罗高更，邀请他来跟自己一块居住。据考证，画中左侧的房门就通向高更的卧室。梵高对高更真的可以算得上是“基友情深”，甚至于崇拜的地步，在高更来之前的一个月，梵高欣喜若狂，依然按不住内心的小激动，在如此短的时间内，被幸福笼罩的他接连创作出了以《向日葵》系列，《星夜》，《夜间咖啡馆内（外）景》，《卧室》为首的众多传世杰作。
他们一见面就互赠自画像，可以脑补下两个汉子一见面就互赠自拍照的情景，画面是不是太美。。。梵高还画过两幅椅子的油画，分别命名为《梵高的椅子》和《高更的椅子》，高更的椅子是一个装饰精美的胡桃椅，地板上也铺了高档华美的地毯；而梵高自己的椅子则简陋朴实，甚至还有破洞，地板粗糙，没有地毯。从这鲜明的比较中我们也可以看出梵高对高更的崇敬和甚至赶脚有些“变态”的友谊。 梵高自画像，Self-Portrait (Dedicated to Paul Gauguin)，1888 高更自画像，Self Portrait dedicated to Vincent van Gogh (Les Miserables)，1888 高更的椅子，Gauguin's Armchair，1888 梵高的椅子，Vincent's Chair with His Pipe，1888 三幅作品虽然看起来大同小异，但是其实在细节上还是有着众多“细思极恐”的区别，比如：椅子，床，窗户，地板还有画像等。其中某些区别甚至还能够反映很多特殊的信息：比如在第一幅画中，椅子除了椅背以外几乎用的都是一种很平的色彩，而在第二幅和第三幅中你会看到更厚的颜料和对比更加强烈的颜色，这种更具表现力的技法就是这段时间在Saint-Remy的休养院中梵高所开创的；在第一幅画中，墙上挂的肖像画是比利时画家Eugène Boch和祖阿夫兵中尉Paul-Eugène Milliet，这反映了他当时想要构建南方艺术家工作室的梦想和他为此所表现出来的“基友情”。而在第二第三幅画中，画像变成了自己的自画像和不知名女人的画像，这体现了他对认识到构建工作室梦想落空的失落和对好基友高更离去的失落和孤独感。 再说说人能称得上是天才的人并不多，梵高必定属于一个。在没有接受正规的绘画教育的情况下，他27岁才正式开始自己的画家生涯。凭着他超人的天资和骨子里与生俱来的艺术潜能，到他37岁自杀为止，就在这短短十年内，却创作了超过两千幅画，包括900幅画和1100幅素描，其中还不乏像《星夜》，《向日葵》，《麦田乌鸦》这些跻身世界最具价值、最广为人知艺术品行列的作品。 1883年到1885年，纽南期间，梵高常用的色系是灰暗的大地色调，明显不同于我们所熟悉的他后期的鲜亮色彩的大胆画风，这种风格可能来源于他这段时间压抑的生活：作为一个年近三十没有工作的单身狗，受到亲戚朋友的嫌弃是必然的。另外，虽然梵高自己境况窘迫，他却依旧悲天悯人，他自称平民艺术家，他画矿工，画农民，其实是一种救赎，他想救赎自己，但他却失望于无法救赎他所画的人。两年间他创作了多幅绘画和水彩画，及近二百幅油画，其中就包括被视为他第一幅主要作品的《吃土豆的人》。
吃土豆的人，The Potato Eaters，1885 梵高于1886年3月前往巴黎，可以说，他终于踏上了艺术这条不归路，因为在这期间，莫奈，马奈，毕沙罗，罗丹等等艺术家在巴黎正以“先锋艺术”的形象大展头脚。梵高融入了印象派和新印象派的鲜艳色彩和画风，创造了自己独特的绘画风格。也是在这期间，梵高遇到了对他人森影响最大的艺术家，《月亮与六便士》的原型，保罗高更。
塞纳河上的桥，Bridges across the Seine at Asnières，1886
春日垂钓，Fishing in Spring, the Pont de Clichy (Asnières)，1886 天才与疯子只有一墙之隔，1888年回到阿尔勒, 搬入“黄房子”，梵高终于捅破了这层纸墙。他的精神开始有些不正常了，然后高更受邀来住了。两个疯子在一起的结果就是当年圣诞前夕他们大吵了一架，然后就发生了著名的割耳事件。。。之后梵高便被送入了圣雷米精神病院疗养。然后令人费解的是，精神上的问题对梵高反而似乎是一种兴奋剂，他的色彩变得更加鲜亮，他也更加狂热地去尝试新的绘画手法。事实上，他最著名的作品，多半都是出自他生命中的这最后两年。其中就包括他最出名的作品《星空》，这大概是梵高心底最纯净的色彩了。
Now, seriously，咳咳。承前启后，这大概可以说是梵高作品的最伟大之处了。梵高继承了印象派的技法，却又把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。以梵高高更为首的后印象派的这种以主观表现取代客观描绘的手法又深深地启发了后来的野兽派、立体派、表现主义等。
|
|
|
