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中国有哪些导演可以称得上“细节狂魔”？ 少年与青年胡金铨 看到这问题第一个蹦出的名字，三个字：胡金铨。 胡金铨有多厉害？ 他是第一个在戛纳拿奖的中国导演，影响包括徐克、李安、贾樟柯等在内的一代人。 张曼玉前夫奥利维耶·阿萨亚斯(Olivier Assayas)曾说：“胡金铨的职业生涯是一部作者遇到一种类型的历史”。即便不为其时的电影工业所接受，他仍坚持自我创作追求，打磨出《侠女》《空山灵雨》《迎春阁之风波》《山中传奇》《龙门客栈》等佳作。 胡金铨有多重视细节？ 他拍片是出了名的严谨，速度慢，“太认真”（倪匡语）的劲儿还未扬名前就坚持不变。 大醉侠 胡金铨与郑佩佩 首部自编自导自演的作品《大地儿女》（1965）因此预算超支，《大醉侠》（1966）拍到最后，邵氏放言限期拍不完，就换导演。加之戏中郑佩佩穿的大半是男装，就算女装也是素朴的麻布衣裳，大违之前女侠华艳的模样，邵逸夫看完样片后当面教训“小胡要多跟小徐（徐增宏）学习”，还让他强加了10个女兵入戏。 票房喜人又如何？胡金铨在制作习惯和理念上均与讲求“多快省”的邵氏有抵触。郁郁不得志的他，在三年导演合约期满后，假借受台湾电影人沙荣峰的邀请，跳槽台湾，自成武侠一方霸主。 胡金铨的祖父曾是翰林，他从小受到古文熏陶，对中国传统文化造诣颇高，本身就是明史专家。拍摄影片时，他对细节的把握近乎洁癖，可以为一个镜头等上许多天，是不折不扣的历史考据狂魔。 《出警入跸图》细节 为拍好赴台湾地区后的首作《龙门客栈》（1967），他特地跑到台北博物院，研究《出警入跸图》。就“驾贴”（注：秉承明代皇帝意旨，由刑科签发的逮捕人的公文）这个没人见过的厂卫所用凭据，思考半响该如何呈现。 大到片中人物的官职品位、器物道具、布景服装；小到当时物价几何，客栈外挂的蒜头、辣椒、干菜，胡金铨对其时的历史背景及环境氛围进行了精心再现。 龙门客栈 新龙门客栈 再说个细节。仔细对比下上面两张图（上：《龙门客栈》下：《新龙门客栈》）有啥主要区别？ 发现了吧，徐克版的《新龙门客栈》少了一个大大的白圈。 为啥胡金铨版的客栈影壁处有白圈？因为客栈身处荒郊，会有狼群出没，那个白圈是用来防狼的。 《侠女》(1970)从1967年12月13日开机，1969年11月4日杀青，历时两年多，创下国语片拍摄时间最长记录。仅为搭建包括三条街道和百余幢房屋的仿古建筑群，就历时10个多月，动用了1.2万名工作人员。 据北岛说，有场戏要营造古宅空庭的萧瑟效果，可胡金铨嫌芦苇不够高，宁可拖几个月等芦苇长高了再拍…… 如此刻意求工，不计成本，必然会和老板发生冲突。拍完《侠女》，电影厂已经无法容忍胡金铨的长时间加大手笔，如若不是他自费去影展得奖，导演生涯很可能就此完结，甚至沦为笑柄。
再说《忠烈图》（1975）。导演自陈“既然开始编排制作，一切就得从头做起。一则因为我个性倔强，任何事物都不愿意假手外人。再则，在我的作品里面即使是一句称谓，一件小道具，我都避讳在其他影片里见闻过。”
这并非自夸。举例直接上导演自述——
如李翰祥导演所说：
《空山灵雨》藏经楼
尽管一生受制于商业市场的压力，胡金铨依然故我。
令他与“粉丝”徐克分道扬镳的《笑傲江湖》，仅保留了几组镜头，譬如开头太监血溅刺绣蝶恋花，大批东厂人在山间行走等。
胡金铨与徐克 巨细靡遗的创作风格，被后浪彻底拍死在沙滩上。 前妻钟玲曾言：
有酒学仙 无酒学佛
有名无利，半身潦倒，这样拍片为了啥？ 胡金铨留下的，不止是好电影，用叶锦添的话来讲，更是“取之不尽的宝藏。”
石隽演《山中传奇》（1979）时随身背的背囊，导演是从故宫博物院展出的《玄奘取经图》中取得素材方设计完毕。 眼熟吗？
后来它又出现在《倩女幽魂》里，就是哥哥张国荣背的这个。 胡金铨还是把锦衣卫搬上银幕的第一人。
《龙门客栈》中白鹰饰演的东厂太监曹少钦穿大红披风，大档头穿白袍，二档头身穿黑褂。“着红底绣锦衣，配倭刀”的标准行头服装包括帽子，是他遍寻古代文献和画作，最终在故宫所藏锦衣卫千户的画像中翻制下来，并亲手挑选上等布料缝制样本。 一旦成形，即成后世范本。 索性以阿城评论作结吧——
《天下第一》时的胡金铨
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