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《好莱坞往事》30日在伦敦首映时，昆汀用夸张的语调介绍皮特和迪卡普里奥登场。 “如果你打算描述一个人是如何坚不可摧，就安排他与李小龙打一架，打得不丢人就可以了。”在《好莱坞往事》上映前，导演昆汀·塔伦迪诺如此调侃道。影片拍摄的是一群演员的故事。布拉德·皮特演的是一个落寞的替身演员，在片场被李小龙挑衅了，于是两人决定来一场三局对决：第一局，李小龙轻松获胜。第二局，克里夫将李小龙撞到了车上。第三局，还没开始就被别人打断了……  《好莱坞往事》 看到这段时，很多观众发出了笑声。坐在电影院里的李香凝很不舒服。她是李小龙的女儿，觉得人们是在嘲笑她的父亲。 她说这一版的李小龙被演绎成了一个“傲慢、爱吹牛的蠢货”，对此，她感到“很沮丧”。她说自己理解电影的背景是设定在一个充满歧视和排斥的年代（指1969年），也理解导演想把皮特的角色设定为一个超级厉害的人物，能够打败李小龙，“但是，他们没必要再以他在世时白人好莱坞对待他的方式来呈现。”  《好莱坞往事》 她认为父亲不是这种“傲慢的、口若悬河的蠢货”形象，而是“需要比同行用三倍努力去拼搏“，才能从当时歧视亚裔的环境中崭露头角。 昆汀不变的出场方式 有一些华裔观众也有和李香凝类似的观感，有人还认为这是在"辱华“。另有一些人则反感这种上纲上线："看到李小龙被打就是辱华？那是不是印第安土著就要拿枪上街了啊？"“叶问痛打外国大力士，外国人怎么不觉得这是在羞辱他们呢？”……更何况，还有一个涉及剧透的解释，只好略过不表。 昆汀：我是李小龙的超级粉丝 昆汀之前解释过，自己是李小龙的超级粉丝，他读的第一本人物传记就是《我所知道的李小龙》，13岁那年看的，作者是李香凝的母亲琳达。 李小龙和妻子琳达昆汀还提到有另外一位传记作家告诉他，“李小龙不想伤害任何人，但他就是有傲慢的一面。”这个作家可能是马修·波利，著有《李小龙的人生》。波利觉得，李小龙的性格里有趾高气昂、自吹自擂的一面，不过，他也认为《好莱坞往事》中对这些特征的演绎过于夸张。比如，李小龙在片中说能把穆罕穆德·阿里“打成残废”，但事实上，李小龙很崇拜阿里，从未在提到阿里时说过脏话。而且，李小龙在对打时不会用到跳踢，如果他用了，好莱坞没有什么替身演员能接住他的招。 麦克·毛和李小龙在《好莱坞往事》里扮演李小龙的，是演员麦克·毛，他从小受李小龙影响才走上功夫和演艺之路。他曾说，“李小龙就是我的一切。”但他不认为这个情节存在任何恶意。他说，在故事设置的1969年，李小龙刚刚在好莱坞产生影响，但远未成为超级巨星。“而昆汀把李小龙放到电影里，把他视为1969年的标志性部分，我觉得这很酷。我知道昆汀对李小龙有多么热爱。” 小图为昆汀麦克·毛回忆昆汀在片场有时会穿着李小龙T恤，和黄色外套——有点像李小龙在《龙争虎斗》里穿的那件。 “他也不说’开拍‘，而是说’好的李小龙，你现在已经在这里了，你的那些特技演员朋友们正和你在一起。现在，你来教教他们。‘” 昆汀从很小就看李小龙的电影，在《杀死比尔》中，有多处向李小龙致敬的元素。 《杀死比尔》中乌玛·瑟曼所穿的衣服，来自李小龙的遗作《死亡游戏》。 《杀死比尔》和《精武门》 昆汀也有浓重的中国情结，利用自己的地位帮助过很多华语电影在美推广。比如《重庆森林》和《英雄》都是以他监制的名义在美发行的。 他说自己“不仅是香港电影的粉丝，更是它的学生"。 “如果我的生命有两面，那么一面是70年代（香港）的邵氏功夫片，一面是意大利西部片。 ”写《杀死比尔》剧本时，每当写不下去时，他就停下来看香港的功夫片，差不多每天一部。《杀死比尔》一部分在北京拍摄，原定日程21天，最后拖到了差不多四个月。 昆汀很喜欢北京的夜生活，过得很开心，走时买回数车的中国古董家具，一大堆的DVD影碟。还学会了一些普通话，比如“牛逼”👇 布拉特·皮特的角色在这部影片中击败了李小龙。 其实，皮特与李家也是渊源颇深——在他刚到好莱坞时，李小龙的儿子李国豪是他的亲密好友。
左为李国豪，右为皮特。有一次，皮特跟李国豪一起出去玩。两人开着一辆灵车，在空无一人的街上兜风。 他们喝了个通宵，第二天早上六点才回家，然后李国豪拉着皮特说，他觉得，自己会像爸爸一样早死。 皮特安慰他，你是喝糊涂了才会这么想的。 那之后不久，李国豪去拍了《乌鸦》，在片场意外去世。所以，很多人认为昆汀和皮特无论如何都不会对李小龙有不敬之意。
不守常规一直是昆汀创作的个性 李香凝的不满，还有一个原因是昆汀始终没有就片中出现李小龙而联系她。她认为这缺乏尊重。.她说自己并非很难沟通、不近人情，她只是想保证银幕上不会出现和她父亲不符的形象。 李香凝和父亲的肖像。她后来在美国创立了Bruce lee 健身品牌，主打李小龙相关的功夫产品及健身产品，并管理李小龙的形象、姓名等商标专利。 的确，好莱坞在改编真人真事，一般都会寻求授权，主要是解决隐私权和名誉权。但这种授权有很多模糊地带和不确定性，所以，是惯例但并非铁律。 比如大卫·芬奇执导的《社交网络》，改编的是扎克伯格创立facebook的故事。片中描绘的扎克伯格，有很多让人讨厌的地方，唯利是图，不惜牺牲好友。影片获得了票房成功，还拿下了奥斯卡最佳改编剧本奖。扎克伯格后来表示，他的名声因这部电影受到了很深的伤害。但他也只是对外强调电影是虚构的、不是他真实的人生经历。仅此而已。
左为塔特，右为《好莱坞往事》呈现的她 《好莱坞往事》的真人部分，还涉及到当年被谋杀的塔特及她的丈夫波兰斯基。塔特的妹妹先前也表示过，昆汀没有就此联系过他们家人。批评这种行为是对塔特和其谋杀案的剥削利用。几个月后，她表示，昆汀已经联系了自己。昆汀说自己之前对该案凶手曼森家族做过很多研究，但研究越深入，真相反而越模糊，这让他被深深吸引了。但他没有就此接触过波兰斯基，对此，波兰斯基现任妻子塞尼耶也表达过不满。充满争议，不守常规，一直是昆汀创作上强烈的个性。在《无耻的混蛋》中，他就“篡改”历史，让希特勒在戏院里被炸死了。他当时这样解释说：“拍这种电影就得和别人不一样，这部电影不是纪录片，既然一切都是虚构的，那么就让希特勒在我的故事中以我想要的方式死去吧。”
昆汀在《无耻混蛋》里的吐槽 港片的精髓是“尽皆过火、尽是癫狂”，昆汀的电影在娱乐效果上也从不惜力：戏谑、恶搞、暴力、脏话、解构……他说自己写剧本的时候，“喜欢将观众玩弄于鼓掌。我的乐趣就是能够指挥观众：‘笑，笑，笑，别笑了！好的，继续笑……’能让你对着一坨粪便笑到肚子饿才最让我有成就感。”  《杀死比尔》 昆汀的魅力之一就是其特立独行的性格。比如在片场，他特别讨厌别人打盹。怎么办呢？他就搞了一个巨大的紫色假阴茎，有人打瞌睡时，他就把它放在那人脸上，悄悄拍下照片，挂到片场的“耻辱墙”上。 昆汀觉得不会有人生他的气，因为像他这样有趣的人可是不多。
为什么李小龙会 出现在这部电影里？ 李小龙会出现在《好莱坞往事》里，当然不是为了被皮特打败的。他和影片的多位原型人物都有交集。女主角莎朗·塔特在现实中被谋杀时，李小龙还曾被怀疑是凶手。1969年，对29岁的李小龙来说，充满了不顺。当时，他虽然已经出演过《青蜂侠》，但还是没能打开局面，只是客串一些角色，以及帮助剧组调教演员的身手。1968年夏天，他接到担任莎朗·塔特武术指导的任务。后者邀请他和丈夫波兰斯基一起吃饭，并说“你们两个都会火起来的。”
李小龙和塔特是好友 困顿之中，李小龙的确也始终充满雄心，在1969年初，他写下一段话:“从 1970年开始，我将会赢得世界性声誉，到 1980年，我将会拥有 1000万美元的财富，那时候我及家人将会过上愉快、和谐、幸福的生活。”
李小龙1969年初写下的“预言” 波兰斯基和李小龙的关系很紧密，还邀请他去自己在瑞士的滑雪小屋。正是在那次旅行中，李小龙买了一件后来在《死亡游戏》中所穿的黄色连体衣——也就是乌玛·瑟曼在《杀死比尔》中穿着的那款。 1969年8月，怀孕的塔特在家中被杀。一同遇害的还有她的前男友塞百灵，也是李小龙的挚友；杀手在现场遗落了一副眼镜，而李小龙恰巧也丢了一副……所以，波兰斯基曾短暂地怀疑过李小龙。马修·波利介绍波兰斯基当时的心理说：“波兰斯基心跳加速。李小龙是他们的朋友，但也是唯一的亚洲人、一个外人。他知道如何使用枪支，也是刀刃武器的专家。他有足够的力量和技巧来干掉多个受害者……”而李香凝就出生在这个风雨飘摇的年份。
李小龙一家。图中幼女为李香凝。 李小龙出生在旧金山。24岁时与琳达结婚。25岁那年有了李国豪，29岁时有李香凝。他去世时，李香凝年仅4岁。
“别欺负中国人” 只是李小龙经历的一部分 李小龙开始闯荡好莱坞时，当时银幕上典型的华人形象，要么是傅满洲那样的黄祸化身，要么是像陈查理警长那样顺从于白人。而且，也多是由白人来扮演。华人很少能够自己扮演正面角色。李小龙短暂的人生，就是改变这种偏见的历程。他所鼓舞的，不仅仅是华人，而是辐射到各种感受到歧视的“少数民族”。比如黑人，普遍把李小龙视为他们自己人、有色人种的英雄。
在很多国人眼中，李小龙也是痛打外国人的“民族主义”的代言人。不过，在导演徐浩峰看来，“’别欺负中国人‘可能是李小龙思想上、生活经历上最次要的一部分，而在中国文化里也是一个很次要的、早就被克服的东西。”“看重文化、看轻种族是中华文明得以延续的重要原因。”徐浩峰说，李小龙在电影里的使命是给当时的中国人塑造自强的心态，解决完这项使命后，他就转身干别的事情去了。
李小龙和师父叶问 而且，李小龙一直是一位厌恶封闭的“国际主义者”。他曾因为身上有四分之一的欧洲血统，被认为不够格学习中国功夫。在美国开馆收徒时，他又因为平等对待各种肤色的人，遭到在美华人武术团体的反对，还有人上门踢馆想要把他赶走。李小龙的一生，既在激励国人、对抗种族歧视，也在和华人自身的封闭性斗争。
“我把自己看成人类的一分子。而天底下的每个人都是人类这个大家庭的一分子，只是人跟人之间刚好有些不同罢了。”在《好莱坞往事》中扮演他的麦克·毛也有类似的想法，他说，“我只是恰巧喜欢武术，恰巧是亚洲人。 如果有人认为亚洲人必然就和某种东西联系在一起，这是很糟糕的事情。” 👆洪金宝、李连杰、成龙评论李小龙。 成龙说：“李小龙被神话了” 李小龙创立的“截拳道”、他阐述的人生哲学，无不是在提倡自由吸取各种精华，从而提升自己。他曾经请一位朋友为他设计了一个小墓碑，上面写着：“深切缅怀一位被经典混乱扭曲的自由之人” （"Inmemory of a once fluid man crammed and distorted by theclassical mess."） 在他死后，墓碑上被刻了这样一句： “你的灵感会继续指引我们走向个人的解放。” （your inspiration continues to guide us toward our personal liberation） 虽然在今天，已经没有很多人再去看李小龙的电影，但他的人生、他的思想仍然富有启发。
昆汀为什么要拍1969年？ 昆汀把影片设定在1969年的好莱坞，那是好莱坞黄金时代的尾声： 片场制式微、西部片没落，嬉皮士文化流行起来，新的时尚风潮正在形成…… 变革的时代里，总是会有很多被淘汰的、不如意的人。 这部电影就是献给他们的。 莱昂纳多在片中饰演了一名过气的西部片演员。 他与皮特饰演的替身，想要在变了天的好莱坞重新挣得一席之地。 莱昂纳多说，这部影片刻画的好莱坞十分真实： “它不像大家以为的那样，永远是星光璀璨的。有很多人每天在这里摸爬滚打，却只能谋得一份养家糊口的工作。”
莱昂纳多饰演的电视演员在跳舞，《好莱坞往事》 皮特也对此深有同感。 他刚来好莱坞打拼时，曾经担心，自己一辈子都会籍籍无名。 那时候他在一家披萨店打工，每天只能吃一顿饭。 他还记得，自己是怎么拿到那个让他崭露头角的角色的。那纯属意外。
皮特觉得自己很幸运，他本来也有可能像电影中的替身一样，只是好莱坞的边缘人物。
这种职场和事业焦虑是《好莱坞往事》的主题，每一个人，无论成功与否，都躲不过这种焦虑。 表面上，电影是在讲昆汀的1969，但片中演员面临的窘境，也是今天的观众中很多人正在经历的。正如昆汀所说：
莱昂纳多是第二次和昆汀合作了。 他觉得昆汀对电影有种近乎虔诚的敬畏，演员很容易被他感染。
莱昂纳德和皮特说他们已经不太能接受新出现的流行文化，他们自嘲，自己和昆汀已经是这个行业的遗老遗少了 在《好莱坞往事》之前，皮特很长时间没有接像样的作品了。 他说自己很担心，未来电影行业会变成什么样子。 他说现在的年轻人有了更多入行的机会，这是好事，但他很忧心他们制作的电影质量。
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