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展览策划承办 媒体宣传推广 TEL：13911568291 ▼ 艺术家简介 Introduction of the artists 杨晓亮，（字，焱夔）号“半曙楼主”1962年生于四川。 国家一级美术师 民进中央开明画院常务理事 四川省开明画院院长 四川省美术家协会理事 成都市美术家协会常务理事 成都市花鸟画会副会长兼秘书长 彭州市画院院长 彭州市美术家协会主席 现就职于四川西华大学。 ▼ 作品赏析 Appreciative Remarks 杨晓亮《雨林藏幽》 杨晓亮《青枝丹彩灼春融》68x68cm 杨晓亮《龙门山下一角》90x90cm 杨晓亮《细雨清风染新花》68x68cm 杨晓亮《山泉》96x96cm 杨晓亮《林深微雨润堤沙》136x68cm
杨晓亮《霜染野果鹰欲下》90x180cm
杨晓亮《秋雾》90x90cm
杨晓亮《清风》96x96cm
杨晓亮《深潭碧波清幽幽》136x68cm
杨晓亮《秋叶满林染黄金》136x68cm
杨晓亮《秋色》136x68cm
杨晓亮《风摇青玉树》68x68cm
杨晓亮《荻芦秋风》68x68cm
杨晓亮《秋露》68x68cm
杨晓亮《倩影》136x68cm
杨晓亮《林茂藏幽》180x90cm
艺术评论： 杨晓亮的花鸟画，尤其是小写意花鸟画，具有独特的艺术个性。从他的画作中“能见生命的明净和灵气的飞扬。” ——王德邻（西华大学教授，美学家） 杨晓亮的花鸟画表现出一个国画创作者应有的才情、识力、悟思和积年磨练而来的表现技巧，同时我们也看到他在摸索创立自己的绘画语言和个人面目，但是依据艺术高于生活的创作心要，画家用花鸟画的浑一画面将我们带入审美深度境层，一个有情世界。 ——黄永健 （ 深圳大学教授，艺术学博士，艺术学理论学科带头人） 杨晓亮始终追求一种从传统到现代的转变，而这种转变正是当下全球环境下我们中国画家必须要思考的、也必须要坚持的一个文化的自觉艺术姿态。他始终记住了一个社会、一个社会人、一个艺术家的人文艺术的社会担当。这个社会担当就是要为时代放歌，为人民呼唤；并成功地实现了三者的结合，使他的作品能上升到时代的高度，所以就晓亮本身来说，他还是在一个不断的探索的过程当中，且已经达到了一定的高度。 ——言恭达（著名书法家、美术评论家，中国书法家协会副主席） 杨晓亮能够把传统的笔墨技巧和当下的人民生活在审美转型当中的形式结构紧紧结合起来，以他自己的、精彩的对中华的文化元素和时代特质，以及人民的欣赏，适应日常生活审美化，审美生活日常化的这样一种变迁，创作出他心中的中国绘画图式。 ——霍春阳（著名画家、天津大学教授、天津美术学院美术馆馆长、天津美术家协会副主席） 他能以他的情、他的心灵，用他的花鸟画来歌颂我们伟大的时代，歌颂我们的文化，弘扬我们的传统，精心创作出了一幅幅精美的花鸟画。 ——姚新峰（著名画家、苏州国画院副院长） 杨晓亮知道他选择了一个非常艰难的艺术之路，尤其是小写意创作。他既要有准确的形象造型，又要完成艺术的表现力，这在许多画家中都是难以克服的。有些画家甚至终其一生，也难以有所突破。晓亮是聪颖的，他即注重造型的准确，又不放弃细节的描绘。他作品中的各种鸟，或在小憩，或在觅食，或在休眠，或在戏耍，或在翱翔，或在鸣叫……完整地把人的感情纳入到鸟的内心世界，使之观后领悟其人世间的喜怒哀乐。 ——沙欧（著名作家、书画家、学者、美术评论家） 晓亮的花鸟画，就是以中国的韵律感为主干，而使具体形象的“形”的变化服从于“韵律”的指挥。为了追求画面的简朴，有时候完全省略环境描写，大胆利用空白，突出主体，而平面布局中的色、线、形的变化对比与呼应，虚实、疏密、开合、起伏、繁简、聚散的相生相应，在晓亮的笔下信手拈来，胸有成竹。 ——李华生（当代著名画家、美学家）
艺术公社介绍 艺术公社 文/南海岩（作者系当代著名画家） 艺术公社，有形于陕西成名于京都，其内卧虎藏龙，荟萃人文，臻艺术界振聋发聩之地。社中艺术大家群星灿灿，云蒸霞蔚，地杰人灵，兹树旗立杆者王茂也，此人天性率真、犷达憨厚、朴素纯正、人情练达，天高境远，心怡胸宽。 |
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