爆款《哪吒》诞生记：饺子用亲身经历证明我命由我不由天

多少人每天盯着这张肚肚图看八百遍？

《哪吒之魔童降世》已经上映12天了，排片和票房却依旧牢牢处于档期第一的地位，爆爆吒的魅力果然势不可挡。

爆爆吒是怎么诞生的？背后经历了怎样的曲折和艰辛？艺绽君采访到了这部电影的导演饺子，听他讲述了自己“弃医从文”、自学动画、用五年时间拍出哪吒的经历。

 

独自一人花三年磨出处女作

饺子毕业于国内顶尖医科院校华西医科大学（现四川大学华西医学中心），父母也都在医院工作，拿着医生这张职业保险单的他，并没有觉得踏实稳妥，内心反而一直燃烧着一团梦想之火。作为一名“八零后”，他从小就是中、美、日各种动画的忠实信徒，课本上也布满了他的涂鸦画作。临近大学毕业的2002年，这团火越烧越旺，终于促使他做出了“弃医从文”的决定。

当时，中国动画早已褪下《大闹天宫》《哪吒闹海》等民族风经典的光环，在外国动画的冲击下步履维艰，哪怕是科班出身的从业者，都很难靠动画养活自己，更何况一个没有丝毫经验和人脉的野路子？靠着大学时自己鼓捣三维动画软件的那点本事，饺子最后勉强去了一家小广告公司，公司自身也朝不保夕。

2005年，饺子决定辞职回家，做一部动画短片，证明自己的实力。这期间他形容自己的生活跟“空间站的宇航员”似的，客厅、卧室、厕所三点一线。因为没收入，他和母亲的生活节省到了极点：衣服基本没买过新的；吃的以素食为主，经常去超市找特价；每月700多块钱的房贷就占了一半开支；家里连网线都没牵，为的是减少外界浮躁气息的干扰，可以专心创作。其实，那时的饺子对动画制作流程完全没有概念，不知道剧本怎么写，场景设计是什么，也没画过草稿，都是直接在软件里做，边做边想。

好在学医的经历教会了他忍耐寂寞，三年零八个月后，原计划几分钟的短片被他做成了16分钟，《打，打个大西瓜》终于问世。这部处女作以调侃的手法反思战争，上天入地的想象力、纯熟流畅的镜头感已经初露峥嵘。影片上线后引来网友一片叫好，在国内外更是获奖无数。

 

66版剧本后哪吒初成

一举成名的饺子终于在业内拥有了得以立足的代表作。2009年，他和《哪吒之魔童降世》制片人刘文章共同创立了动画工作室（现可可豆动画），进入新的创业阶段。不再是单打独斗，但却意味着要养活整个团队，饺子的压力更大了。他曾尝试做过一些商业类型的作品，但大部分都夭折了，《打，打个大西瓜》曾给他带来不少机会，但大多都不靠谱。

几年青黄不接的时光过去，饺子终于等来了他的机会，光线旗下彩条屋影业CEO易巧找到他，想跟他合作一部动画长片。得到大公司的垂青绝非只靠饺子的才华或运气，这背后隐隐浮现出的，是中国动画正在重新崛起的新趋势。

2015年夏天，一部《西游记之大圣归来》横空出世，以将近10亿元的总票房为动画在中国电影市场“杀出一条血路”，越来越多的电影人意识到，动画不只是小孩子看的东西，它可以在影院拥有一席之地。很多影视公司开始布局动画，光线影业便是其中之一。

有了资本和专业团队的加持，饺子终于可以大展拳脚了，他将目光投向哪吒这个流传千古的神话人物，却决定给他赋予新的时代主题与特色，“打破偏见，扭转命运”不仅是哪吒的写照，更是饺子的心声。

一开始的剧本大纲，饺子写得还算顺利，发给影片主出品方彩条屋动画后，大家也觉得做得不错。饺子很快趁热打铁写出了第一版剧本，“当时还挺有自信的，觉得不会改太多，他们（彩条屋）打电话说，写得挺好的，要不过来开个会？结果就开了个‘批斗大会’，提了各种问题。”然而剧本是个有机体，牵一发而动全身，稍微改动一处都可能涉及全篇，就这样“修改——‘批斗大会’——再修改”，将近两年的时间里，饺子一共改了66版剧本，才最终定稿。

为了保证作品质量，从前期剧本到后期特效，每一个环节饺子都身兼数职，既创作又把关。因为预算有限，剧组请不起动作指导，他就亲自上阵比划起招式来，片中哪吒、申公豹的好些动作和神态，都是从饺子惟妙惟肖的现场表演中设计出来的。

因为工作量过于庞大，影片几乎找遍了全国各地的中小动画公司来做外包。很多外包公司接了这一项目后，员工离职率陡然升高，原来是因为影片要求太多太高，很多工作人员受不了。

片中有个申公豹变成豹子头的特效，有位外包公司特效师磨了两个月，还是过不了，濒临崩溃的他就辞职了。那家公司把任务退回给饺子，饺子只好另找公司做，万万没想到新找的公司正是那位特效师的新东家，老板便把他找来说：“听说你做这个镜头已经很有心得了，那就交给你吧。”最后这位特效师还是磨出来了。

对于自己的严格，饺子解释，如果欺骗了观众，他们很容易能看出来。如果没做到自己想要的样子，他过不了自己心里那一关。“要扭转命运真的非常难，关键是一定要努力。如果一开始我就放弃，就没后面这事了。用真心来换真心，当你真的全力投入进去，认真做作品，观众一定会给你好的回报。”

 

“藕丙”灵感来自黄飞鸿鬼脚七

无论是男主角哪吒，还是“打酱油”的路人角色，《哪吒之魔童降世》都进行了不同于此前任何版本的全新设计。哪吒的形象前前后后将近一百版，后来选到最终版时，有的人觉得这个八字眉黑眼圈的小哪吒太丑了，难以接受，但饺子认为，这样的设计恰恰最符合电影的中心思想：“一开始大家看到哪吒的形象，可能觉得他讨厌，产生不好的感觉，但我们希望看过电影之后，哪吒能够打破大家的成见，扭转命运。”

龙宫三台子敖丙在此前的哪吒故事中一直以被哪吒打死的“炮灰”形象出现，但在这部电影里，他的戏份大大增多，成为和“魔丸”哪吒相对比的“灵珠”角色。“79版《哪吒闹海》走的是黑白对立二元化的路线，哪吒从头好到尾，龙族从头坏到尾，这种印象有点刻板，所以我们就想把敖丙塑造得更丰满。”

在外形上，哪吒是人和魔的综合体，与之对立的敖丙则成为人和仙的综合体，身形飘逸，举止儒雅，一副翩翩美少年形象。在动作设计上，饺子则借鉴了李连杰主演的黄飞鸿系列电影：敖丙的打斗参考黄飞鸿，潇洒轻盈，自有一种大师风范；哪吒的动作则参考鬼脚七，狂野热血，穷追猛打。

在观众原先印象中仙风道骨的太乙真人，这次形象彻底颠覆，大腹便便，一口川普，成为全片的喜剧担当。对于这样的改动，饺子透露主创也是经过思考的，比如太乙真人的道场乾元山金光洞就在四川江油，因此他说四川方言也并非无凭无据。至于片中那对负责看守哪吒的活宝结界兽，其形象则来自四川金沙遗址出土的殷商时期文物。

作为一名阅片量无数的资深影迷，饺子在片中设计了很多桥段和细节向自己喜爱的经典作品致敬。

比如哪吒的双丸子头造型、敖丙的双锤武器便来自79年《哪吒闹海》，哪吒得到混天绫和火尖枪后的那一段舞枪，则完全复刻当年那版动画；结界兽用兵器挑开结界的动作，借鉴的是国产经典动画《大闹天宫》；太乙真人阅读《神仙的自我修养》、陈塘县百姓吃惊咬嘴动作，一看便知是在向周星驰喜剧致敬；至于哪吒用变身术捉弄敖丙和申公豹，灵感则来源于成龙的代表作《双龙会》……对老港片、中国传统动画乃至好莱坞动画的大量化用、借鉴，让影片形成了一种博采众长的杂糅风格。

另外一点需要特别指出的是，该片片尾字幕出现了国内六十多家动画公司的名字，参与制作的人数达到一千六百多人，是目前为止国产动画当中参与人数最多的电影。这既代表了中国动画产业目前的现状，也是全行业的一次集体发力。“大家都是憋一股劲，希望国产动画能出更多精品，让更多人愿意投入到这个行业，能够养活自己，也能够活得更骄傲。”