老师：过于顺畅，在学习阶段，其实很容易落入流俗简单，很容易在一个阶段停滞不前。所以适当的自我找麻烦，自我挑战难度是必要的。从个人内在出发，静坐，体验，回归内心。点线面，形式色彩可以关注，也会有方法供大家参考，但前提都不要脱离我们个人。艺术最大的作用，或最有魅力的地方，就是她与我自己发生了关系，让我开始思考，让我更真实，能倾诉、能表达……学员游记：这是第三周的学习，延续前两周的绘画方式，还是用单色。我还是从主观的感受出发，将内心的一些想法用画面来表达。在表达的过程中有时会出现画不达意的感觉，可能还是缺少写生与观察。老师说：“要深入的画！”本周在画面上更多的运用了一些点线面，不知效果会怎样？还需要秋林老师的指导。@城市游记你目前可以在已经画过的,自己觉得有感觉,还可以画得更好的,多画几张。如何让感受更大，更真实？如果在画面里加入更多的细节，或者是点线面的一些添加，这些我觉得都不是老师的原意。老师说的应该是将画面内在的真实感最大化，或者是在当时画的一种感受最大化。这一点我觉得比所有的画面添加都要难，感受是比较虚无的，就是自己思考或者意识里的一些东西，需要通过画面来表达，画的浅了就容易流俗，画的深了可能会钻进牛角尖，变得刻意又不好。可能是我思考的过于复杂，按照老师的步子慢慢走，画错了，大不了再走一趟。老师：你画的过程可以主观，可以自由，结合想象创造，但前提是“感受要真实”所以围绕写生展开。对自己不够自信，总觉得基础问题，材料问题，总会有向外寻求力量。其实根本问题在于我们自己。唯有静下来，关注自己，向内求。方式可以是，选择不清晰的照片，电影截图，不同视角，看到不同的地方，观看要更主动，。关于hj的分享和老师课程反省：为了更好的表达，是需要深入的思考、设计与创造过程的，作品在精不在多。上周作品，为做系列，每张30～40分钟搞定，没有进行特别深入的思考。为方便修改，这次替换了水彩和钢笔，改用铅笔彩铅钢笔把上一张作业继续进行深入，选择了4个部分：握着手机的手，专注的表情，搭在腿上的手，弯曲的脚掌，突出先生对手机的痴迷。因为这次选择了将画面4分画局部，中间留了空，正巧是个十字。这就好像被十字架固定住的人，心甘情愿地锁在自己织就的手机监狱里，不愿抽身。狱的线特意用铅笔画得很清淡，上下涂了灰，更像一间小小监狱。老师点评：@徐 形式挺好，绘画语音上稍微具象常规了《古树与古庙》，利用老师讲的拉近观察，在二维和三位之间变换。表达古树与古庙给我的第一感觉，相守，神秘古老。把古庙缩小看完整，与近看的大树形成大小对比。注意负空间的处理，让画面更耐看。树叶也用拉近放大的手法。7.2,今天在路上看到一双高跟鞋，现在穿高跟鞋的人不太多。突然想到拉近，放大的课题，这么尖的鞋跟，仿佛看到了她的杀伤力，联想了一下，恐怖一回，远处还有一条逃跑的蛇，地板的线延伸到远处，增强画面空间感。背景是哭泣的母亲。中午抽时间画了一张，用拉近放大处理。不知道合乎要求不？自己的想法得到老师的肯定，说明我的方向对了。继续向内求，画自己在乡下的夜晚在陡峭的小路上，灯光照射不到路，也看不见物的情况下，自己感到恐慌，把车开翻了，感谢后面的一棵树，挡了一下车尾，车侧翻在一块比车大一点的庄稼地上。稳稳的停在在那里。车在翻转的时候我感到绝望，只有紧紧的握着方向盘。不远处的人群被吓倒了，亲人们拼命的往这里赶，我真的好感动，幸得自己有惊无险，从车里出来了！我三哥是第一个跑到的。根据记忆画了，把车拉近放大，树也拉近放大人群也又拉进放大。那次车祸的恐惧一直都挥之不去，即使刻意不去想也时时想起，回避不掉。这个课题不是向内求，我也努力突破自己，去挖掘自己的记忆。当然采用拉近放大的观察方法。身边有朋友说，其实在当时什么都不知道，是的，我自己是看不见的，我只有用第三者的观察来观察自己。释放自己的恐惧，也许就不恐惧了！这个周老师要求用拉近放大的方式来表现形式，我好似明白，要表现还有难度，按照以前的思路画了一直以来负重的状态，家族的家庭的社会的负面能量一直像个十字架一样背在身上，走到哪儿带到哪儿，苦不堪言不说，人生的路也越走越窄。什么时候醒悟过来，放下包袱做回自己，什么时候才是真正解放。理解老师的意思是把感受和写生结合起来表现，可是做起来还是分裂的，要么纯感受，要么纯写生。主动和被动怎么无法融合呢？这不仅是绘画的问题也是心理要克服的问题。三周还是睡觉的人，画的时候做了一点夸张的处理本周继续画睡着的人，镜头拉近，我用了变形的处理方式画拉近的效果。脖子，脸都拉长了。鼻孔，嘴巴特别大。有达到拉近看的效果，但最后出来的效果我不是很喜欢。
学生苹果：这周的课程是《拉近，放大，换一种方式观看》因为比较忙，上周的下半周没有画，看到同学们的作业精彩纷呈，自己也是焦虑的很。周末有了时间，到画室画模特，依旧是油画棒。这周的模特很有特色，尤其是眼睛和嘴巴，给我的印象很深刻，眼睛充满了愁苦和迷茫，时而垂目，时而望向未知的远方，嘴巴是厚嘴唇，但是紧抿着，似乎比较紧张。回家以后，根据自己的脑海中的印象，用铅笔画了一张。
孩子的世界很简单，学习，玩乐。他们思想上没有负担，没有杂念，做事可以特别专注。儿子经常把扭扭棒扭个造型来问我：你敢不敢坐这个过山车？很多时候我都回答：不敢。在画面里我画了一个即将开始过山车旅程的人，ta要去往哪里？ta是不是义无反顾？学员hujie:本周的课程是拉近、放大，可以是局部放大，特征放大，感受放大。 还是延续上周家人的主题，结合本周的课程要求，画的是儿子蹦床时的身体。现在的小学生学业压力太大了，平时连运动都是奢侈的，但不运动不行，于是给他买了最省时省力最方便的蹦床，每天马不停蹄写完作业已经10点多，但即使已经10点多，跳蹦床的时候也是他最放松的，听着有节奏感的音乐，特别开心特别嗨，仿佛飞起来一样，在空中做出各种姿势，特别享受。 自我感觉越来越自由，能全身心地投入到自己想表达的主题中，不会受风格技法等外在的因素干扰了。 今天尝试稍微大一点的画幅，力求画得更加深入，直接取身体的部分，是想重点突出跳蹦床时，身轻如燕，喜悦放松的身体语言。 画完总体还是满意的，尤其是下半身。但是有一丝担忧，觉得全身的构图会不会太完整了，塑造会不会过了。发到群里后，画友们点意见证实了我的担忧。偶然间在儿子玩具房间看到的一个场景。觉得挺有形式感，就画下来了。画完觉得阴影有点点像血流成河的感觉，还挺有意思的。老师点评：这张好，其它有些画得太流利太熟练了，要注意这个惯性。这几张是根据拍摄的素材画的，我是被它们的形式感和拍摄视角所吸引。之前都是画的静物或者场景，这次加入了人物形象，也感觉人物的加入能让画面更容易有情感。在画的过程中我尽量让自己放慢，避免惯性。惯性这个东西真的让我很沮丧，而且很难自知。宿舍的走道是我经常经过的地方，这是我生活的地方，感觉很温馨。墙壁上挂着很多伞，很有意思，但我之前没想过观察这些伞，走近观察，从上面看过去，好似一朵盛开的花《双》pencil on paper (180g/中粗/64k)整体的灵感来自从地面上观察到的各种事物组合的结果。主体是两个人的影子，在多个光源下形成重影。想要表现两个人心灵相通的时候，一个人的边界就像电波一样，不断向另一个人扩散和试探，最终形成和谐的共振。 左下角有一只脚。有影子的地面自然可以看到脚。不过没有按照真实的方位，就是把它放在想放的位置上了。脚画得不大满意。 雨落积水形成的涟漪。观察到重影的当天其实没下雨，下雨是后来。这是拉近观察以后直接把近距离观察的结果画上去了。本来还想增加一些灰尘的细节，不过画比较小，再加就乱了。水波跟影子电波的概念呼应。也有点虚幻和理想的意味，也可以理解成镜花水月。 树的影子，从别处挪移过来的。想表现伊甸园的意思。
《夜路》pastel & charcoal on paper (160g/细纹/16k)反思前两张画，我发现自己总是在尝试从一般景物中总结出一些象征意义，然后再尝试用形式化的语言放大这种意像，但可能是积累不够，总是感觉表达得过于符号化，别扭，假。决定画一张回归内心。画之前先不想那么多有的没的，只把想画的画下来。画完以后再调整形式，突出想表达的部分。老师：西川谈自己文学创作所说，如果你不处理时代，你的语言，你的绘画文学意识都是别人的，都是学来的。我们慢慢去理解他所说的处理，一定不是某种表面的技巧方法，可能和我们掌握的知识，和个人意识能力相关。点评：从自己生活熟悉场景出发，表现上结合自由联想，画面呈现出的怪诞类似如梦境，但又紧扣个人真实情感。学生这种宝贵的真实真情流露，往往不自觉状态，但又不够坚定，作为老师需要鼓励她继续探索并坚持自我。点评：学生有能力画好的，她只需要信任自己，相信自己的感受判断，不受外界影响，能够独立在画面里能任性，完全可以画得很好的。我除了让她坚持自己，也会不断打破惯性和认知，拓展形式与色彩的边界。点评：风景感受力还是不错的，但离自己生活太远，目前无法亲身体会感受，难度太大。训练时从周边熟悉有感觉的入手，等你把这个感受力结合写生提上来后，再去画风景系列。点评：zhenzhen跟过我很多课程，画画胆大，很勤奋，画得自由而跳跃性也大，如何控制好平衡好自己的天赋能力，我想在这个课训练任务的不断碰撞当中，会让她有更多的体会。点评：徐同学的画面就像个人的旅行日记，观察，感受，思考，一个人的世界，安静而美好。点评：游记的作业呈现出的是心理的真实，而非现实，有蒙克北方浪漫主义的精神性，这是自己个性与生俱来的，除了鼓励坚持自我，也需要在这次课拓展他对形式与色彩的能力和增强画面的表达能力。点评：王同学从客观写实，慢慢转换关注个人内心感受，儿时记忆，每个人都会有，简单的练习也许能打动到你，这就是绘画带给我们真正的价值和意义。
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