|
論文關鍵詞：動畫電影 音樂 久石讓
論文摘要：當今，動畫電影已經儼然成為文化產業中一支迅猛發展的新生力量，伴隨著動畫電影成長壯大起來的是日益成為大眾文化一部分的動畫電影音樂。決定一部動畫電影成功的因素有很多，而其中對整部電影的情節起到渲染和推動作用的電影配樂至關重要，本文從創作風格、主題創作手法、配器方法以及音樂如何與電影相溶合這四個方面入手，對日本著名動畫電影配樂大師久石讓先生創作的電影音樂作品進行分析研究，通過舉例和比較等多種方法來了解這位配樂大師所特有的音樂創作方法，以期能夠為今後的動畫電影音樂創作提供理論依據。
作為日本著名動畫電影導演宮崎駿禦用的配樂大師，久石讓創作的很多電影音樂作品在國際上享有很高的聲譽，成為動漫電影音樂的經典之作。從1984年久石讓首次為宮崎駿的動畫片《風之谷》配樂以來，動畫大師宮崎駿的經典作如《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《魔法公主》等一系列動畫電影的主題音樂都是出自久石讓之手，除此之外，還有《花火》、《菊次郎的夏天》、《兄弟》等的電影配樂也是他的代表作，而他的配樂功力不僅獲得宮崎駿的肯定，也深受獲威尼斯金獅獎的日本著名導演北野武的青睞，並讓他獲得了2000年的日本學院獎。本文通過對日本著名動畫電影配樂大師久石讓先生的幾部動畫電影音樂作品進行分析研究，以期尋找到動畫電影音樂創作的一些基本特征及其發展趨勢，為今後創作動畫電影音樂提供理論依據。
一、創作風格分析
由於宮崎駿的很多動畫電影描寫的故事都發生在神秘的大自然、遙遠的古代或是奇幻的未來世界中，因此，久石讓所配的電影音樂大多呈現出旋律簡樸而優美、沒有固定曲式、音色飄渺而帶有朦朧感等特點，使得聽眾仿佛置身於一種夢幻世界當中，給人留下無限的想像空間。從這些音樂特征中我們可以發現:久石讓的音樂創作風格偏向於上世紀80年代後期逐漸發展起來的New Age風格。所謂New Age是指一種寧靜、安逸、閑息的音樂，可由傳統樂器和電子樂器來演奏，重點是營造出大自然平靜的氣氛或是宇宙浩瀚的感覺，通過透明而神秘的音色來洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。其美學特征是強調音樂的不確定性，一切以自然的流露為目的。New Age音樂通常與音樂治療有關，它能夠使面對著重重壓力的人們在一種平靜而和諧的氛圍‘}，重新調整自己的心態，忘卻生活中的煩惱，心緒獲得寧靜，達到心靈的放松與超脫。動畫電影作為當今大眾娛樂文化的一個重要組成部分，給觀眾帶來的影響是非常巨大的。和其它類型的電影一樣，動畫電影也是通過對一個故事的敘述，使觀眾深刻的感受人類的美好情感，引起情感上的共鳴，從而達到電影教育和感化人的最終目的。隨著社會生活步伐的加快，每一個社會人身_匕承擔的壓力越來越大，在“速食”文化面前，很多人的內心變得越來越浮躁，生活的方向和意義變得越來越模糊，而帶有New Age風格的音樂出現在最為普及的動畫電影當中，無疑會給每一個人一針“鎮定劑”，讓他們有時間靜下心來思考自己生活的意義以及生活的目標和方向。也正由於此，久石讓的音樂才會在眾多電影配樂中脫穎而出，成為許多人舒緩心情、放松解壓的重要方式。
二、音樂主題創作手法分析
“音樂主題”是指具有比較獨立的結構形式的、意義比較完整的、能體現清晰的性格面貌的、鮮明和富有表現力的樂思。久石讓幼年時曾跟隨日本著名的音樂教育家鈴木鎮一先生學習小提琴，其後期的音樂觀念受到著名電影音樂作曲家菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、當代極微主義音樂巨匠史提夫·萊奇(Steve Reich)、史托克豪森、融合禪學的機遇音樂(Chance Music)理念創始人約翰·凱吉(John Cage)，以及日本近代作曲家武滿徹、三善晃等人的影響。從久石讓所創作的電影音樂主題來看，有以下幾方面的特征:<1)、簡短而個性鮮明(2)、旋律線條以級進為主(3)、節奏以流行音樂中常見的切分節奏為主。
譜例1
以上譜例選自電影《天空之城》中的主題曲《Carrying You))，樂曲一開始的四拍即構成了主題的基本樂思，後采用模進的手法對該樂思進行展開，構成了音樂主題。我們可以從譜例中發現:該曲的主題簡短，但是音樂形象鮮明，旋律進行柔和，經過幾次上行後出現了下四度的進行，表達了一種柔美中略帶憂傷的情感，而前、後附點的節奏型又體現出一種堅定的信念。《天空之城》這部電影講述了兩位勇敢的小主人公追尋天空中一座奇幻城堡的歷程，它告訴我們:只要我們有理想、有一顆勇敢的心、有為理想而奮鬥的過程，即使到最後沒有成功，我們也不會有任何遺憾!主題曲也正是要表達這樣一種對未來充滿憧憬和向往，有著不屈不撓奮鬥精神的思想主題。作曲家創作這樣簡短而個性鮮明的主題有以下兩個方面的原因:首先，對久石讓音樂創作產生重要影響的幾位作曲家，他們所創作的音樂主題都非常的簡短，而他們都善於通過使用色彩斑斕的和聲、豐富多彩的織體以及細膩透明的配器來描繪自然景象、風土人情和神話意境。他們的創作風格無疑給久石讓的創作思路產生重要的影響。其次，一部電影總有它基本的感情基調，或者是要表達的思想情感，而其中音樂的主題正是要圍繞著這一情感來展開和發展，要讓觀眾們在長達一兩個小時的電影觀看過程中，始終準確把握住電影的主題就要求電影音樂的主題必須相對精煉，這樣便於觀眾的記憶，同時又為後面音樂的進行留有充分的發展空間。
以上譜例選自電影《幽靈公主》中的主題音樂，我們可以看出:該主題的旋律線條都以級進為主。所謂“級進”，是指主題旋律中音與音之間的關系一般不超過四度。這樣級進的旋律線條所描繪的音樂形象是較為柔和的，而同時，旋律在一點點的上行，體現出音樂情感在一點點凝聚，逐漸增強。這部電影所講述的故事發生在遙遠而神秘的古老東方世界中，音樂旋律采用了日本傳統的都節調式音階，充滿了濃郁的日本傳統風情。宮崎駿的電影作品常常反映了社會中的矛盾或是對一些現實的擔憂，而在主人公不懈的努力下，影片最終獲得了圓滿的結局，這些復雜的情感因素決定了其電影音樂主題也必須具有類似的感情基調，因此，分析久石讓所創作音樂的主題，我們能夠發現其中略帶憂郁，而又充滿對美好事物向往，時刻流露出強烈人文精神的音樂風格特征。
譜例3
 免費論文下載中心 http://www.
以上譜例選自久石讓為電影《菊次郎的夏天》所配的電影音樂《Summer》中的主題。從譜例中我們發現第二和第三小節中都出現了切分節奏，第三小節中的兩個連線造成了旋律中出現了連續的切分音。“切分音”是指旋律在進行當中，由於音樂的需要，音符的強拍和弱拍發生了變化，而出現的節奏變化一個音從弱拍開始的音，延續到後面強音的地方，打破了正常的強弱規律，使原來的強弱關系顛倒了，這就構成了“切分音”，而本該是弱拍的位置出現了重音就形成了切分節奏。這種切分節奏的出現增強了旋律的動力感，凸顯了一種活躍快樂的情緒，與電影中的故事情節相聯系，我們會感受到整首音樂作品充滿了一種夏日的溫情，體現出一個小男孩的美好憧憬和一位成年人的善良和真誠。
三、配器方法分析
“配器”是作曲法的組成部分之一。指器樂合奏曲中各種樂器的配合。主要研究的是各類樂器性能;各類樂器的音色對比與配合效果以及樂曲整體音響的統一效果。久石讓所采用的配器方法強調主題旋律陳述的多樣化，即由多種不同音色、不同表現風格的樂器來分別演奏主題旋律，使音樂旋律不斷的進行變化發展。由於久石讓古典音樂學習的背景，因此在其很多音樂作品配器中往往先使用鋼琴來陳述主題，如同一個主角的獨白;接蔔來，交給管弦樂隊進行陳述，由小提琴齊奏演奏主題，鋼琴伴奏形成背景，此時的音樂情緒變得強烈而富有激情，情感一也得到升一華;而後依靠電子樂將整個音樂推向高潮，隨之，影片情節的發展也到了關鍵時刻:待高潮過後，鋼琴又會進行獨奏，一與前面相呼應，預示著新的希望。例如，在他的代表作《carrying you))(見譜例1)中，充分結合了管弦樂抒情性強，富於表現力與電子樂節奏性強，富於動感的特點，將管弦樂的張力展現到了極至。而他為另一部動LJ電影《風之谷》所配的片尾曲中，在小提琴的齊奏中點綴進豎琴的音色，並由鋼琴疊奏出大段的和弦，營造出電影中所描繪的那個遙遠世界中一種虛幻飄渺的氛圍。再比如，在電影《幽靈公主》的配樂中，久石讓選用了二胡這一中國傳統民問樂器，其蒼涼的音色增強了這部音樂作品的悲情色彩，而主題音樂中的鼓的使用更是把聽眾帶回到古老而遙遠的世界之中。鋼琴、管弦樂以及大量傳統樂器的使用給久石讓的音樂帶來了一種歷史感，同時體現出一種高雅的氣質;而現代電子樂的使用又增加了音樂中的現代流行元素，使音樂富有時尚感，這兩方面相結合的配器效果使得久石讓的音樂既是經典又成為流行。
四、與電影相結合的音樂創作分析
電影是一個龐大的視聽系統，電影音樂在這個龐大的視聽系統中不再是聽覺藝術，而是被重新定義為聽覺元素。所以電影音樂並非傳統意義上的純音樂，它的創作和在影片中的存在都必須符合電影視聽語言的語法和觀念，應當隨著影片人物內心的情緒活動自然地發展和適度地存在。音樂與電影的結合，不僅豐富了電影的表現形式，拓展了電影的表現空間，充分實現了聲、光、影的有機構成，而且使得電影在刻畫人物，描寫人物心理，制造戲劇沖突，渲染特定氣氛上的張力更加擴張。我們前面所提到的電影音樂創作觀念、主題音樂以及配器方法這三各方面都必須與電影的主題相契合才能夠有力的烘托影片的氣氛，推動電影的高潮，為觀眾帶來多重的試聽感受與思考空間。舉例來說，在電影《天空之城》中有一段海盜和以壞人穆斯卡為首的兩幫人都在追捕兩位小主人公，此時的音樂緊張刺耳，預示著危機的步步逼近，電影中海盜鏡頭的出現時常會伴隨著音樂中海盜的主題，音樂滑稽而張揚，略帶邪惡感，與影片中那一夥乍看起來窮兇極惡、面目猙獰，而到後來卻越發顯現出其善良可愛本質的海盜形象非常的契合。在久石讓的另一部具有劃時代意義的作品《風之谷》的配樂中，作曲家充分利用了電聲樂器，以及傳統的交響樂隊，為我們描繪了一個奇幻的夢想世界。《風之谷》這部電影的主題是人與自然的和諧共存，為了表現這樣博大的主題，久石讓先是用midi音樂作鋪墊，描繪出風之谷的奇異感覺，然後悠揚的主題奏起，就仿佛是主人公在風中自由的翺翔一樣。而在表現王蟲前進時，久石讓則完全利用midi音樂，使氣氛頓時變得急促而緊張，把王蟲前進時的恐怖感覺刻畫得栩栩如生。在主人公舍棄自己的生命來保護風之谷的片段中，音樂一開始就是一個蓬勃向上的走勢，令人感覺眼前一亮，有一種非常開闊的感覺，表現出主人公博大的心胸和偉大的精神。
從以上的分析中，我們可以發現:在久石讓電影音樂作品的創作中，作曲家在傳統音樂主題創作、配器等技術的基礎_上，一方面加入流行的電子樂和電腦特效音樂，營造出特定的音響環境;另一方面又與電影的故事情節緊密聯系，根據情節的需要創作出不同的個性鮮明的音樂主題，起到渲染故事的情感色彩，推動情緒發展的重要作用。從他的創作中，我們感受到作曲家是在通過動畫電影這一聲像傳媒，用音樂來向觀眾傳達一種與電影主題相類似的情感，這種情感並不是膚淺的、流於表面的瞬間情緒渲泄，而是有深層次思想內涵的，能夠深刻揭示出人物內心心理特征及思想感情變化過程的文化積澱，也正因此，他的音樂作品才能夠深受大眾的喜愛。近年來，隨著歐美及日本一大批優秀動畫電影的成功，動畫電影產業逐漸受到國人的重視，1999年由上海美術電影制片廠制作的動畫電影《寶蓮燈》開啟了中國動畫產業的新篇章，它擺脫了原先我國動畫片單一主題曲的模式，音樂制作者們根據故事情節發展的需要，創作了兩首主題曲和一首插曲，這些作品至今被人們廣為傳唱。但是，我們必須要認識到:我國動畫電影音樂制作團隊中，還缺乏專業人才;另外，所創作的音樂作品缺乏自己獨特的個性，這些都制約著我國動畫電影整體的發展水平。因此，我認為，我國動畫電影音樂制作水平的提高必須依靠:一方面，電影音樂的制作團隊應吸納進更多具有專業音樂制作水平的人才;另一方面，在電影音樂的創作中必須註重在故事情節背景下，運用具有濃厚文化底蘊，同時又富有時代氣息的音樂來提升影片一整體的藝術觀感與深化其中的思想文化內涵，只有具備了以上兩個方面，我國動畫電影音樂的制作水平才一能夠提高到一個新的層次，也才能夠推動我國動畫電影產業的發展。
|
