山水画基本画法-树木
初学山水画的人通常都从树木入手，足以证明树木在山水画中所占的地位。一幅山水画里如果没有树，那这幅画肯定缺乏生气。树木的表现直接关系山水画的成败。树是大自然的衣裳，茂密时层林尽染，疏稀时岩石裸露，树林依四时变幻，给大自然以无限的生机。由于其生长地域不同，因此树木的种类繁多，形质各异，其中松、柏、杨、柳、榕树最具代表性，它们各自有着明显的特征。
知道了这些树木的特点，我们还要掌握表现它们的要领。前人总结出许多画树的方法，如画树叶就有夹叶、点叶种种不同的表现手段，古今山水画佳作如林，更为我们提供了无数的范本，这些都值得我们认真学习。尤为重要的，必须到大自然中去，认真观察研究，从树木的各个角度，找到它最美的形状，进行写生。要勤于动脑，善于思考，把所看到的树木用适当的技法表现出来，画出它的性格。当然要表现树的性格，作为画家就应该带着情感去画，为山川代言。如我们看到的黄山松，它扎根在悬崖中，挺立于苍穹下，任凭风吹雨打、严寒酷署，依然昂首挺胸、枝繁叶茂。我们就要带着崇敬的感情，通过反复的写生、练习，掌握正确的技法，画出它苍劲的形象，表现它顽强地同恶劣气候抗争的精神。
1.用石獾笔勾出树形，勾线时注意线条的变化。这棵树的树纹以横纹皴表现(多见于白桦、梧桐等)。这是多棵树的组合画法，要注意树干的前后层次。
2.树干画好后，就要考虑表现树叶。这棵树点叶法用红色点，注意色彩不要太单薄，可在殊碟中适当加入胭脂、藤黄、墨。
这幅画是利用点子笔先将树丛的形状点出，点时注意树形大小关系，然后用较硬的笔毫勾出树干、树枝。
这种画法，是用特制的点子笔点出树形，再勾出树枝。树梢处不要画满，要留有一定的空间，要透气，这样才感觉树的逼真。
画松树时，要注意表现松树的特点。用枯笔皴擦出树的纹理，注意树枝的穿插，用较硬的笔毫点叶，注意树要有透气感。
这是两种不同画法的草坪。上面一种是用较硬的笔干的纹理，用丝毛的方法画出来，注意土坡交接处的疏 密关系，下面的草坪是用较深颜色先画出前面的草坪，然后逐步过渡，越往上越亮，画完后再用较深的墨趁湿拖也草的感觉。
这是一幅以树为主的小品构图，整个画面基本上被树占满，左下角留出一透气空间，一条山路由近及远，几何农舍透过树干隐藏其中，更增加了画面的层次感。
1.画树干时，要画出树纹的明暗关系。树枝要有前后层次感，并注意留出树叶的位置。
2.用夹叶法勾勒树叶，要画出它的厚重感，就要表现树叶之间前后重叠的关系。
3.用淡墨染出树叶的层次。
4.用较深的蓝色染树叶的底部，然后逐步往上染色，越往上越亮，使树叶更具光感和立体感。
1.这是表现山石表面大面积树林的画
2.然后勾出每棵树的树干、树枝，注意前大后小。再用较墨柒出整:法，先用点子笔点出树林，注意点子的层次片树林的层次。和疏密。
3.染色时不要考虑每棵树都要留出亮部，避免画面上亮点太多。应该从整体出发，色彩由深到浅，从下部逐步往上渲染，使整片树林看起来层次丰富，推得很远。
1.用枯笔画出树干，注意树枝的穿插，并留出树叶位置。
2.用点子笔点出树叶，要点出层次，就要注意点子的疏密。
3.树叶点好后，就要给树染色，可选择多种不同的颜色，红、绿、青皆可。如选择秋天色调，就以桔红色为主，下半部分的色调可深些、浓些，顶部色调亮丽，使整棵树极具光感
这棵树用了一些特殊技法，先用胶水调墨画出树干，然后趁墨色未干时，在有胶水的墨迹上酒一;些盐，产生特殊效果，
这是四川最常见的树一雪松，从树顶开始落笔，逐步往下画。在画雪松时心中要有一根树干，不要把它画弯，两边的树叶不宜太对称，注意疏密变化。
这是乡间最常见的场景，透过几棵大树几间农舍隐约其中，疏密、鸡、犬，生活气息盎然。前面一棵大树顶天立地，树枝间穿插较为复杂，树叶点染随意，几根藤条随风飘动，产生静中有动的效果。
图例：
步骤一:用点子笔点出树形，注意树的形状要有大小变化，用较深的墨勾出树枝，并注意树的穿插和前后层次关系 。
步骤二，在点子勾出树枝，皴出树形。用浓淡相间的墨韵衬出树丛。墨色逐步过渡，和支相连。
步骤三，先干染树丛，颜色由浓逐步过渡到淡。这样看起来树的光感会更加强烈。注意每棵树的颜色都要有所变化。
步骤四:烘染整个画面，注意云气的连接和画面的统一。
作品欣赏
