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波普艺术除了Andy Warhol还有什么?

 南卓 2019-08-10

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波普艺术(Pop Art)

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经典艺术—波普艺术(Pop Art), “Popular”一词来自于大众化的艺术形式,反映当时西方社会中中青年的反传统文化观念。打破了二战后工业设计的冷漠,单一,取而代之的是诙谐,多元化的设计,多为夸张奇异,想象力丰富的风格。用饱和的色彩和大胆的轮廓,经常用日常物体和人物来反映出乐观,富裕的战后休闲和消费理念。

“Pop Art”一词也由Lollipop发展而来,Lollipop本以为“棒棒糖”,代表了一种享乐和渴望的欲念,所以波普艺术也是一种大众的商业文化。

20世纪50年代

Richard Hamilton是波普艺术的一代人物,也是他在实践中有力的推动这一思潮。

图中的内容都是从海报,广告以及画报上图片剪裁拼贴而成的,这种手法开创了英国波普艺术的先河。

20世纪60年代

Andy Warhol可以说是最出名的波普艺术家了,他大胆的尝试凸版印刷,照片投影等各种复制技法。其中最出众的是通过丝网印刷和不断的重复影像,代表作为“玛丽莲梦露”“金宝罐头汤”等一系列的名人头像

同时他也开始在连衣裙上印刷他的设计,最知名的连衣裙的Souper Dress,其中包括Warhol Campbell的Soup Cans印花。在60年代流行艺术风格的连衣裙成为时尚界的主流服装。

新波普

02

新波普是当代艺术家加入新形式创新,较为出名的是Keith Harving(涂鸦艺术家),或许你们不知道他是谁,但是应该会觉得他的作品似曾相似。他的作品多以简单明快的粗线条描绘,充满了单色、空心的抽象概念,爬行的婴儿、吠叫的狗、三眼怪空中飞人……这些极有辨识度的作品,现今仍在世界遍地流传。

他的创作符号“闪耀的婴儿”意指为青春的天真、纯洁、善良;“咆吠犬”没有明确象征意涵,常常代表行动与怀疑,“天使”是人们面对生活的守护者;“小人”的各式姿态,则是各种心情的人们。对凯斯·哈林来说,也是他对自己所身处的社会的自觉。

在服装领域,波普艺术也是深受设计师喜爱。

  1. Mary Quant

由于波普艺术源于消费主义且其为欢快的,夸张引人瞩目的设计,波普艺术仍是时尚界引用最多的艺术设计。

服装总是随着时代的变化在改变,不同的时期的艺术风格会影响当时的服装设计。波普艺术对20世纪50 60年代的服装影响较深。

“Good taste is death,vulgarity is life”

英国时装设计Mary Quant可以说是促进波普时装发展的第一人。

Mary Quant被称为“迷你裙之母”,在那个保守的时代,迷你裙的发展之路可谓说是极其坎坷,当时甚至被coco Chanel痛斥:恶心!

可她并未屈服,她同时设计出了色彩艳丽大胆的“小衣装”,这种穿着合体且反叛正统服装的时装,一经推出,就得到许多青年人的青睐。

2. Yves Saint Laurent

“Pop art” dresses by Yves Saint Laurent from his Autumn/Winter Collection 1966/67

20世纪60年代正是波普艺术对服装影响最大的时候,Yves Saint Laurent在1966年推出了名为“Pop Art”的系列,其中包含了经典作品Mondrian连衣裙,还有一系列大胆色彩配合的连衣裙。从此波普艺术就开始了与时尚界不可分离的关系。

3.Versace

1991年Versace推出了以Andy Warhol的作品,玛丽莲·梦露为图案的服装,使波普时装再次掀起一阵热潮,但是这条土酷的裙子是要考验你的驾驭能力了

Gianni Versace, 1991 Pop Art collection 

Versace 2018春夏系列模特们三三两两的走秀形式是上世纪90年代品牌标志性的形式,而开场的四位模特身穿的黄色印花套装,也是90年代标志性的印花,一切都是为了温情的怀旧和永恒的致敬。而本季的图案也是标致的波普艺术,并且致敬1991年的经典作品。

4. Moschino

一向以风格戏谑著称的Moschino,在2013年任命Jeremy Scott为其创意总监后,更是将波普风格玩到了极致,Jeremy Scott似乎在用他的每件作品,甚至于每个细节向大众宣告,我是波普世界的国王,他将大众生活中最寻常的对象作为设计元素,把垃圾袋、守卫帽子、麦当劳手袋、可口可乐、爆米花、洗衣粉、速食店标志等微不足道的东西,打造成了手袋的门面,衣服的印花,充满了戏谑的游戏感与对于时尚的幽默讽刺。

正像他所说,“我生活在这个波普的世界里,我用波普艺术的眼光看待这个世界”

 ‘My Market Day’ VOGUE Japan September 2014 

在2014年的整个系列中有着随处可见的柠檬黄和大红色,还将麦当劳的 “M”与Moschino的首字母做了一次融合。初次以外,模特的包还被设计师做成了麦当劳餐礼盒的小房子造型,模特甚至直接拿走麦当劳的托盘端着印上 “M”字母。

Moschino Fall 2014 Ready-to-Wear Collection

2016年伦敦男装周上Moschino发布了秋冬系列,Jeremy Scott完美的演绎了充满戏虐,玩味与游戏感的风格。天马行空的调色搭配,波普图案在外衣,夹克,T-shirt,针织衫上精彩的演绎。

Moschino A/W 2016 Collection

Jeremy Scott在2017年春夏系列中以非处方药的包装和教学插页为灵感, “胶囊系列”赋予了新的含义。波普艺术意味着要色彩斑斓充满夸张的颜色,但更是要充满多元的,想象力丰富的风格,2017年的系列中很好的体现了这一主旨,波普本就是一种大众的商业文化。

Moschino S/S 2017 Collection

Moschino在2019年春夏演绎的80年代复古风成了本季主题。设计师的不安分通过这些笔触感的不规则涂抹,这种像是准备毁掉设计痕迹的做法似乎阐述了对于传统时装模式的反叛,也是一种对波普艺术的新写意。

Moschino S/S 2019\ Collection

坚持时尚是一种艺术,但更是一种大众艺术的Jeremy Scott毫不掩饰他对于这个流行世界的融入。波普艺术本就是一种大众文化,艺术本身就是来源于生活,人们将会越来越了解艺术并将它与生活连接到一起。


end

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