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前段时间米兰时装周的T台上， 出现了一批惊艳的“艺术家”， 她们犹如从画中走出来的女子， 她们摩登时尚，五彩斑斓的服装， 为平日枯燥无味的生活， 增添了几分新奇的色彩。 原来是Moschino 2020春夏秀场， 品牌创意总监Jeremy Scott 以毕加索的画作为灵感， 大胆的立体主义印花， 融入浓郁的地中海风情， 艺术与时尚的完美结合， 让人不禁感叹设计师的才华！ 而且你都能从每一件服饰当中 找到毕加索的画作原型， 给人惊喜连连！ 《亚威农少女》 ☟ 《戴贝雷帽、穿格子裙的玛丽·泰瑞莎》 ☟  《Hombre Y Mujer》 ☟
《Le Marin》 ☟
《Arlequin Assis》 ☟
《King Of The Minotaurs》 ☟
毕加索的吉他 ☟
就连《格尔尼卡》中的抽象线条， 也被带到了 极富戏剧效果的黑色礼服之中。 ☟
那么设计师Jeremy Scott 究竟是“何方神圣”？ 如此大的脑洞， 将时装艺术玩出了新高度。 他是将“通俗文化” 带向国际T台的设计师。 Jeremy自身其实也是个狠人， 动物兽纹、几何撞色拼接、荧光色、珠片饰背带裤……似乎在不遗余力地向世界证明 自己就是品牌风格的最佳代言人。
在Kanye和Vetements 以迎合青年文化的街头风格 霸占时尚界的一片领域前， Jeremy Scott就已经凭着 他与Adidas合作的翅膀鞋、 熊猫鞋火遍大江南北， 一度成为街头时尚的流行符号。
欧美娱乐圈那些响当当的大咖们都是他的忠实好友：Madonna、Beyoncé、Lady Gaga、Miley Cyrus、Rihanna、Katy Perry、Paris Hilton、Nicki Minaj、Ariana Grande…… 他就像每个学校里少有的特立独行的孩子，凭借独树一帜的时尚品味，以一己之力改变周围人的审美，颠覆每一个人的生活。
在时尚界摸爬滚打20多年， Jeremy Scott赢得了 “流行文化最不羁的设计师”， 和“时尚界最后的叛逆者”的美誉。 嚣张的他还曾高调放话： “这个时代基本没什么我喜欢的设计师， 我才决定自己当一个。 当然， Karl Lagerfeld除外。” 老佛爷的刻薄挑剔大家众所周知， 但Jeremy Scott却得到了他的赏识， 说他是唯一能继承自己设计的“潜力股”。
这个堪称鬼才设计师的大男孩，并不像那些大牌设计师一样出生名流或富贵人家，而是生于密苏里州堪萨斯城的一个农场里。 小时候的Jeremy就对时尚与一切新奇的事物有着浓厚的兴趣，14岁时他就下定决心要成为一名时装设计师。巴黎无疑是世界时尚的中心，东京的赛博朋克也令他痴迷，从而他开始学习法语，并报了日语的夜课。
上高中时， 他就是校园里的“边缘人物”， 着奇装异服， 经常在本子上画一些奇怪的时装画， 或许是因为着装风格太过“奇葩”， 那时的Jeremy经常被同学们欺负。
虽然被霸凌的滋味并不好受， 但没关系，Jeremy坚信 总会有人认可他、欣赏他。 就是怀着这样的信念， 以及实现时尚梦想的愿望， Jeremy以Jean Paul Gaultier、 Martin Margiela、Thierry Mugler 和Franco Moschino为榜样， 于1992年来到了纽约， 在普瑞特艺术学院学习服装设计。
这个学校的校园氛围相对来说 还是偏保守传统派一些的， 但Jeremy在求学期间 就经常穿着各种风格的服装： 未来科幻、复古浪潮、乞丐装…… 内心有多鬼马，就会做到“表里如一”。
独树一帜的风格， 加上性格开朗喜欢交朋友， 闪闪发光的Jeremy， 很快就融入到了纽约的圈子里， 很快他获得了Moschino公司 在纽约办事处实习的机会。 但毕业后Jeremy还是选择移居巴黎， 将一切重头开始。 在未寻得心仪工作的那段期间， 他实在是拿不出更多的钱， 被迫在地铁站里风餐露宿。
直到他有次参加了 Jean Paul Gaultier的公关活动， 在那家夜总会找到了 一份策划派对的工作， 久而久之， 他的朋友越来越多， 1997年， 他创立了自己的同名品牌。 但直到2013年Jeremy 入主Moschino， 他才真正地名声大噪。 在2014年二月的处女秀上， Jeremy戏谑地将麦当劳的元素 转变为时装，一经推出 迅速登上全球时尚媒体的话题榜。 大家纷纷评论道： “我从未见过如此趣味十足的时装” “这将改变时装史”……
当年Moschino的境况就和几年前的Gucci如出一辙，自Moschino鬼才创始人1994年去世后，品牌一度因为没有灵魂设计师的入驻而黯淡，甚至有即将从一众大牌当中被除名的趋势。 直到他们请来了Jeremy Scott这位“救世主”，Jeremy对于Moschino的意义，如同Alessandro Michele于Gucci，甚至有媒体评价：“Jeremy Scott和Moschino是天生一对。”
随后Jeremy担任创意总监 不到两年时间， 品牌销量就增长了10倍， 让Moschino起死回生。 之后他也是越玩越嗨， 不断演奏着自己的时装狂想曲。 牙膏 ☟
清洁剂 ☟
警示牌 ☟
时髦的道路工人 ☟
警戒线 ☟
海绵宝宝 ☟
奶牛装 ☟
芭比娃娃 ☟
服装吊牌 ☟
波普艺术 ☟
波普 印象派之大杂烩东瀛女子 ☟
彩虹色的键盘 ☟
卡魔拉 ☟
3D效果的比基尼性感女郎 ☟
在Jeremy Scott的世界里， 没有最疯狂，只有更疯狂！
连如今人到中年的Jeremy都说： “心态要年轻，要保持趣味性。”
Jeremy总是能用出格的设计制造话题， 因为在坚守实穿、 高贵优雅路线的时装界而言， Jeremy实在像个异类： “他们玩的还是太严肃了 ”。
也许他的设计一般人无法轻易驾驭， 也曾有过无数的质疑： 这些花里胡哨的东西， 真的是时装吗？ 一千个人心中有一千个哈姆雷特，《i-D》杂志的联合创始人、 时尚界的权威人士之一 Terry Jones给出的答案是： “Jeremy设计出了新朋克”。 毕竟，在这百花齐放的世界里， 谁说时装一定就得是正襟危坐、 严肃无比的？
有趣的人，总会碰撞在一起， Katy Perry曾邀请Jeremy Scott 为自己设计2015年 超级碗中场秀的表演服。 开场Katy Perry 骑着一头巨型机械狮子， 唱着当年的热单《Roar》登台， 一身火焰既霸气又有力量感。
起先这条裙子是翅膀装饰的， 在Katy Perry的坚持下改作了火焰。 事实证明，最终效果非常棒， 那种属于她的骄傲与自信， 被彻底地释放出来了！
伴随着海浪、冲浪板、 棕榈树、鲨鱼人偶登场， Katy Perry又化身为比基尼少女， 青春洋溢得让人移不开眼。
最后一首《Firework》压轴， Katy Perry换上一袭银色长裙从天而降， 宛如天仙般在焰火星辰下环绕飞行， 惊艳全场！
私底下Katy Perry与Jeremy Scott也是无话不谈的好友，Katy经常穿着Jeremy鬼马高调又抢眼的设计出席各种重要场合。 这个“幽默大师”，一直用他独特的服饰文化向人们传递着乐观主义的精神。
就是这样一位桀骜不驯的天才， 却在人生事业的高峰期、 2001年离开了巴黎前往洛杉矶， 由于当时洛杉矶还不是时尚之都， 这被认为是令人惊讶的举动。 其实，看似浮夸的Jeremy， 私底下却喜欢惬意简单的生活， 阳光、沙滩、大海、棕榈树…… 他平时习惯睡到自然醒， 醒来后与家人打一通电话， 再查看邮箱里满满的邮件。
Jeremy Scott在洛杉矶的家 Jeremy说自己是收藏家： 家里塞满了近百床手工被子， 因为非常迷恋鞋子， 家里放着近千双鞋子……
他下午几乎都会泡在工作室， 确定新一季服装的款式、 图案纹样和面料， 他还有个小爱好， 就是看Susan Miller的占星网站， 时不时分析一下星运。 到了晚上很少去社交， 就像传说中的宅男， 泡在喜欢的餐厅里， 或是回家看看电影寻找灵感。
看似不拘一格的Jeremy， 其实生活非常规律健康， 每天定时健身、勤恳工作、 如此才华洋溢又对自己严格要求， 果真验证了一个道理： 越优秀的人，越刻苦勤奋。
Jeremy Scott与友人在家中
Jeremy Scott在工作室 走红之前， 披头士乐队在酒吧中 演出过10000个小时； 毕加索、莫扎特、乔丹 都是经过长期高强度的训练、 钻研业务才达到后来的成就。 或许真正决定一个人成就的， 不是天分，也不是运气， 而是严格的自律和高强度的付出。
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