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2011-07-16 19:49 从8岁到80岁，人人本来都会弹琴作曲，可是纵有万丈豪情，大部分人却被‘认识五线谱/键盘、练习曲、乐理知识’这三座大 山挡住了去路。这时候，如果尝试走一条‘以前没人走过’的道路，换个角度，‘不纠结、不较真儿’的看待这‘三座大山’，就 会发现人们其实只是被‘三层窗户纸’挡住了而已。 弹琴作曲就像说话，是人类的本能，但却被卡在‘乐谱’上了，没有‘书本’人就不会说话了吗,音乐之所以‘专业’，首先 因为使用了一套专门的‘术语’。用传统学音乐的方式，人们要花很多时间精力，去掌握音乐专用的‘语言’。首先是音符的名称 ，传统的音名、唱名、CDEFGAB、DoReMiFaSoLaSi加上一堆升降号，对初学者来说是一门‘外语’。出国不会外语，即使是‘文学作家’，也都变成了‘文盲’。而事实上，音符本来没有名称，所谓的名称，都是人类‘增上安立’的‘假名’。所以音符的名称‘ 越简单就越容易传播’，如果给音符取个所有人都熟悉的名称，就能在瞬间完成对全人类的音乐‘扫盲’。现代音乐使用12平均律，虽然钢琴有88个键，其实只是12个音符的循环，这12个音符正好是个圆，与日常使用的钟表一模一样 。用12个数字命名12个音符最自然不过了。音符最基本的存在形态，从平面上看是个圆，三维立体的看是个螺旋式排列的DNA结构。 由音符组成的圆就是‘音圆’，把音符A定位到1点钟位置，Bb定位到2 点钟位置，其他音符依次类推，就得到了对应12个音符的‘音圆数字’。 用‘音圆数字’对音符进行命名，跟所有‘其他音符名称’都不矛盾。音圆数字只是音符在音圆上的‘位置名’，不妨碍音符其他名称的使用。音圆数字的好处是，数字本身就‘暗示’了‘位置’。从儿童时代开始，现代人类就被教育认识钟表，人们对钟表图形里12个数字的位置有不可磨灭、本来的记忆。借助这个‘已有资源’，一条崭新的学习音乐之路展现在面前:从学习音乐的图形对称性入手，快速掌握音乐理论。无论什么和弦、音阶、旋律，在音圆上看，只是个形状而已。而这个形状通过几个音圆数字 就能展现。圆形具有完美的对称性，哲学含义丰富，从圆形图形的角度出发分析音乐，会有很多奇妙的发现。音圆展现了音乐简单、神秘的一面，容易让人们体会到，音乐和万事万物是连通的，因为音乐是宇宙、生命的‘缩影’。音乐理论知识的复杂程度，超过了大部分人的承受能力，尤其是对想进入音乐创作领域的人来说，没有十年以上专注钻研的功夫，无法把高深 的乐理知识内化，很难写出优秀的作品。但恰恰创作本身是一个简单的事情，作曲家、演奏家必须卸掉这些沉重的理论包袱以后，才能成为真正有灵性、有创造力的音乐人，否则只能成为一个‘音乐工匠’或者叫‘音乐学家’。对于普通大众而言，更是希望音乐理论知识能够简单化，谁都想直接享受创作、演奏音乐的乐趣，谁都想避免遭遇‘愚公移山’的痛苦。 音圆恰恰是把乐理知识简化的一种手段，很多事情在图上看都是‘不言而喻’的，所以用图形化的思维方式学习乐理知识，比逻辑思维推理的方式要方便很多，因为从某个角度而言，图形所蕴含的信息量要远远超过文字。把不同的音程关系转化为不同的角 度之后，用 1/4页 图形、角度学习音程关系，比传统的字母、唱名体系更加容易明了。传统的音符命名中掺杂了很多升降号，这些复杂的 名称在12平均律中没有‘本来的连续性’，这一点在音圆数字中得到了很好的弥补，12个音圆数字具有‘本来的连续性、对称性’ 。这是一次真正的复杂问题简单化。但在本册教材中没有过多地涉及到这些内容，从快乐弹琴出发，这本教材只涉及了初学即兴演奏必不可少的乐理知识。 当成功地跨越了乐理知识这个障碍以后，才能真正开始最高水平的音乐创作、真正的即兴演奏，不能依赖逻辑思维推理，乐理 知识这时候完全帮不上忙，必须放下这些知识才能作出新的乐曲，一旦落入逻辑思维就变成了俗套，谈不上真正的创新了。高手用‘心’‘灵感’创作，而不是用乐理‘知识’‘常识’创作。音乐创作不是‘记问之学’，而是人类心灵真正的解放，是‘爱心、 智慧’的释放、流露。这就是icanmusic数字灵感钢琴课程的初衷。把音圆 数字添加到现有五线谱上，就是‘音圆数字五线谱’;添加到钢琴键盘上，就是‘音圆数字覆盖条’。‘认识五线谱/键盘’‘乐理知识’这两座大山，从此变成两张‘窗户纸’了。这就是icanmusic数字灵感钢琴课程独特的专利教学工具。 ‘音圆数字覆盖条’把钢琴键盘变成了‘电脑打字键盘’。弹琴之前，先把数字覆盖条在钢琴的琴键上放置好。把键盘分成‘ 红橙黄绿青蓝紫’七个区域。每个区域里都有12个数字对应12琴键。不同的颜色和数字，让每个琴键都有了唯一固定的名字。音圆数字覆盖条上的12个数字不是Do Re Mi简谱。红色区域的音符最低，紫色区域的最高。经常用到的是中间‘橙黄绿青蓝’五个区域 。 数字的前后有标点符号，辅助辨认区域。 绿色区域在正中间，里面的数字没有标点符号 1 黄色区域比绿色低，黄色数字左边加一个单引号 ‘1 橙色区域比黄色低，橙色数字左边加一个双引号 “1 红色区域比橙色低，红色数字左边加一个冒号 :1 青色区域比绿色高，青色数字右边加一个单引号 1’ 蓝色区域比青色高，蓝色数字右边加一个双引号 1” 紫色区域比蓝色高，紫色数字右边加一个冒号 1:就像打字很快能‘盲打’一样，‘音圆数字覆盖条’只是个拐棍，弹琴几个月以后，就可以尝试去掉覆盖条弹琴，‘钢琴键盘 ’可比‘电脑打字键盘’简单多了。 用彩色的音圆数字命名钢琴琴键之后， 再把这些命名应用到五线谱上，在五线谱的符头位置标明颜色和音圆数字的五线谱，就是‘音圆数字五线谱’。所有的音乐都可以做成‘音圆数字五线谱’。 ‘旋 2/4页 律音符、和弦(伴奏音符)、歌词’是即兴演奏必须的信息。旋律音符和伴奏音符都用数字表示，音圆数字不是简谱。旋律音符的数字，在歌词上面五线谱的彩色符头上。旋律音符一般用右手来弹。和弦的数字，在歌词下面，用左手弹。每组和弦有四个数字，念起来象‘口决’。和弦数字没涂上彩色，只能通过数字前 不要对和弦数字的颜色、旋律音符的颜色太较真儿，只后的标点符号确认颜色。 要数字弹对了就行，后面的课程会详细解释这个问题。下面的谱例，第一个和弦 ‘4_‘11_4_8，黄色的‘4是这个和弦的根音，根音是和弦最重要的音，所以字体最大，后面三个小一点的数字，黄色‘11绿色4_8，是和弦其余的音符。学会几十个和弦‘口决’，就能弹大部分歌曲的伴奏了。 下面谱例是‘双手双行’的音圆数字五线谱。上面一行右手演奏，下面一行左手演奏，两行乐谱中，上下竖直对齐的音符，要同时演奏。 这种双行乐谱， 把左手要弹的音符‘一字不差’地写出来了，所以对于即兴演奏来说，不要过分依赖这种五线谱，这样的乐谱 会限制演奏者自由发挥的余地，即兴演奏就是要对和弦音符随时进行各种各样的变化，不能局限于一种变化。 音圆数字五线谱也只是个拐棍而已，使用几个月后就可以去掉数字，直接认识五线谱了。因为不管愿不愿意学习五线谱，长时 间看数字谱，怎么也会对数字在五条线里的位置留下印象，时间长了之后，看到位置就能想起数字。比如: 如果 学习者已经有了牢靠的简谱、五线谱的基础，就不必须用‘音圆数字’ 来学习即兴演奏了。如果简谱、五线谱的基础并不坚实，看见了简谱、五线谱之后，无法立刻在钢琴上弹出来，那还是放弃传统的音名系统，采用‘音圆数字’比较划算。把那些重 新学习简谱、五线谱的时间，放在直接用‘音圆数字’弹即兴演奏上，会更快见到最终效果。 等未来学到复杂的音阶和弦时，音圆数字的好处会再次‘大放光芒’，假设一个初学者，对爵士乐复杂的乐理知识还不太熟悉 ，比如碰到Db7#5b9这个传统方式的和弦名称，比起‘5_3_6_9_1’ 这个音圆数字的和弦名称，哪个更简单,很明显，音圆数字和弦更直观、更容易一下就弹出来。如果有兴趣在音圆钟表图上看看或者想想 ‘5_3_6_9_1’点钟的位置 ，还能马上就得知和弦音符之间的音程关系，立刻了解和弦的性质。有时候，‘千言万语’也比不过一张‘地图’。 |
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