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去年笔者与几位朋友一起浏览了五台山佛教圣地，当来到清凉桥“吉样律院”时，我们看到了一幅长10米宽2米的巨幅国画“清凉山胜景图”装饰在寺院的厅堂内。这幅作品将五台山胜地尽收画中，画面结构宏大、气势非凡，大有“惊回首离天三尺三”之震撼气魄，让观赏者赞扬不断，朋友告诉我们此画出自保定人，细细观看落款，作者乃千峰主人刘继国也，果然是家乡的画家。
刘继国，现为中国纪实文学研究会美术编辑，中国艺术研究院一级画师，先生自幼喜爱美术，学生时期擅长油画、水粉画，后在我国卢光照、白雪石、王文芳等多位名师的指导下，对国画进行深入的研究，凭其数十年的苦心钻研，使他的作品逐渐形成秀美与奔放、神形同存、雅俗同赏的个人绘画风格，在我国强手如林的山水画家中占有一席之地，而得到社会各界的认可。
近年来刘继国先生的山水画作品，多次参加全国赛事取得良好佳绩，其中《太行雄风》、《晨辉》分别入选中国美协举办的全国美展，《山林深处》获全国美展佳作奖，作品《幽源》参加世界华人艺术展获银奖，如此佳绩的取得引起收藏界人士的重视，2000年刘继国先生的一幅六尺整幅山水作品《山之魂》在广洲拍卖会上以3万元人民币被香港收藏家欧阳先生争购。更让同行们羡慕的是刘继国先生的多幅作品被中国美协、中美术馆、中国历史博物馆、北京亚运会等单位收藏，而且他的作品被德国奔驰汽车总裁看中收藏，成为朋友们口中的佳话。
我国著名书画评论家刘杰先生，对刘继国先生的山水画十分看好，赞言其作品“得天地之气，汇艺术之精”。观刘继国先生的山水画，让人们感到一种大自然与艺术间，中西两种文化之间，相互渗融的和谐之美。细细品读刘继国先生的作品我们可以看到，通过作者对画面局部景物、山石、树林肌理和质感的细致描绘，对画面整体结构之间合理的布局，将线条与墨的巧妙配合，通过勾擦皱染各种技法的灵活运用，使作品景物之间层次分明，质感丰富，从而产生气势磅礴，场面宏大的艺术效果。使他的山水画充满了大自然的勃勃生机，展示了作者扎实的绘画功力，丰富的绘画理论。读刘继国先生的作品，给人一种来源于生活，而高于生活，达到久看不腻的绘画特点。
上周笔者拜访刘继国先生时，遇见从俄罗斯来的朋友登门相求刘继国先生的作品。他说自己之所以喜欢先生的山水画，因为他的作品看的懂，有气派很壮观，这位外国朋友的话道出了刘继国作品的特点。对于近年来所取得的成绩，刘继国看的很轻，他说：“历史不代表未来，如果自己的作品不能适应现代审美的要求，不求进取固步自封，艺术是不会有生命的，最终将会被淘汰。”听此言笔者十分敬佩，能正确认识自己，不正是刘继国成功的所在吗？
造化之美 渐臻山水妙境 ——刘继国先生山水画艺术及其印象 我和刘继国先生之间的交往，已有20多年了。从其人品到画品，从其习作到登上大雅之堂，可谓知之深矣。
“爱好如动力之源、它是促使航船驶达希望被岸的前提。“继国从童年就酷爱绘画，学生时期继国即参加了县文化馆举办的美术培训班，后又遍访名师。多年严格的写实训练奠定了继国扎实的绘画基础，这对一个画家来说，是很重要的。良好的形象记忆和再现技巧是升华到艺术的前提条件。老子曾经说过：技近于道，按本人理解，技者，行为之所能：道者，事物内在之规律。技若不精，又如何言道。
谈及艺术，无非是通过对形象的塑造来体现作者的意识形态。艺术品乃至精神信息的物化，它体现着作者内在的综合文化素质：绘画作为视觉艺术的一个门类，品质之分，相去甚远.这是由人的综合文化素养所决定的。继国先生就领悟到了这一点，他不惜重金，购买了大量有关文、史、艺、哲、美方面的书籍。绘事之余广泛的涉猎充实了继国的文化内涵，这对他的山水品位的提高是起了决定性作用的。
中国画，从作品上反映的是意境，从技巧上讲究的是笔围，意境方面靠修养的积累来解决。而对笔盟的锤练可谓是最难的一关。点线的变化与质量，既不能藏奸，又小能取巧，功夫深浅，一目了然。一管额毫，纸糊锋软，悬臂运腕，使变化万千，蕴万象之妙，谈何容易，继国靠刻苦实践描摩体验，长期坚持不懈，渐达心手合一境界。他落笔不犹豫，不造作，提按使转，顿挂徐疾。自然洒脱，在不经意中体现出扎实的功底。看他作画，有一种享受之感。
艺术源于自然，又从自然中抽象出来，有所舍弃，有所强化，使其典型化、理想化，让人们在美的感受中产生联想与馆憬。继国先生和我谈及他的写意山水，他认为：追求真、善、美是其艺术目的。他深谙外师造化，中得心源之理。他热爱大自然，曾多次远涉祖国名山大川，深入滇、盼、川、贵、西双版纳、贷宗华岳，频繁出人太行之间，从名山胜水之间去捕捉美的契机。
融情造化之美，渐臻山水妙境。他在大量赏析前人佳作之中，汲取有用之资，承传统而益之以新意，逐渐形成了个人面目其作品秀而不媚、文质相含，实蕴千姿、虚涵万象：观奇峰叠嶂，峻展雄姿：视小桥流水，鳞潜鹭起，曲径可游，幽合可居。得元亮之超脱，罗诗情于玄奥。 作 品 赏 析
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