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11年的时间，22部电影，170亿美元票房，漫威在全球市场范围内重新定义了系列电影。长久以来，在创作新电影和保持连贯性之间似乎很难实现正确的平衡，但是漫威找到了秘诀，从而让所有电影都成为辨识度极高的家族成员。今天的文章，我们就将深入剖析漫威的致胜秘诀。 而在中国市场，漫威同样取得了不菲的成绩，让中国观众变成狂热粉丝，让中国市场成为北美之外全球最大票仓，这得益于它在中国的特殊打法。 别错过了呦~ 划重点一：90后成为观影主要人群首先，我觉得观影人群就是一大优势，随着现如今时代的发展，90后慢慢成为了电影的主要观影人群，而漫威很讨巧地和90后一同成长，而90后是电影现在主要的观影群体，也包括我在内的90后们为漫威贡献了源源不断的电影票房，因此，很大程度上得益于受众群体。 划重点二：中国观众为漫威贡献了十分之一的票房抛开90后不谈的话，中国观众是起到了非常大的作用，根据相关的资料记载，中国观众一共为漫威22部电影贡献了将近11.7%的票房，这还不算现在的复联4哦！换言之就是中国观众帮了漫威一把，这也是为什么漫威会那么重视中国的原因，不然，复联4为什么在国内提前了2天上映呢？ 划重点三：电影质量极佳除了上面说的两个原因以外，电影质量也是一大关键，毕竟电影的质量不高，那么，想必也没几个人会去捧你，毕竟，现在的观众都不是傻子，尤其是国内的观众，早年拿几个小鲜肉来拍一部电影就能狂澜几亿票房的事情，基本上已经不可能了。 现在的国内观众更加趋于理性化了，更别提那些欧美观众了，如果漫威的电影拍得屎一样的话，相信用不了多久，漫威就有可能被时代所淘汰，这个道理，漫威不会不懂，因此，他们严格把控电影质量，如果质量不好了，恐怕漫威也活不到现在。 划重点四：粉丝经济如果你细心的话，你就会发现漫威的电影其实很大程度是系列粉丝的经济，漫威通过一部部电影的产出，让电影形成了一个系列，这样一来很容易就会形成系列粉丝，因而，漫威这样做，有力地保证了自己的粉丝给自己带来源源不断的票房。 选择有经验的无经验者 在电影中，选人对最终成果的影响巨大。正如俗话所讲，“之前表现是对未来表现的最佳预测”。有趣的是，漫威影业反其道而行：公司雇用导演时，会在其没有任何专长的领域寻找经验丰富的人。 15个MCU导演中，只有一个人有执导超级英雄类型片的经验——乔斯·韦登（Joss Whedon）曾协助撰写电影《X战警》的剧本，并为漫威创作了广受好评的漫画书故事线。但这些导演在莎翁剧、恐怖剧、间谍剧和喜剧等其他类型片方面则有很深造诣。他们往往是拍独立制作出身，过去的经历让他们能够给每一部电影都带来独特的视觉效果和基调：《雷神2：黑暗世界》带有莎翁剧的色彩；《蚁人》是抢劫片；《美国队长2》是间谍片；《银河护卫队》是让人眼花缭乱的太空歌剧。更重要的是，多数导演都习惯于在预算紧张的情况下拍摄，他们在拍MCU电影之前的预算大约是MCU预算的七分之一。 典型例子是漫威影业2008年出品的第一部电影《钢铁侠》。选费儒作为导演、小罗伯特·唐尼（Robert Downey Jr.）作为主演算是下了双重赌注。费儒拍独立电影出身，他之前拍摄的小成本电影赢得不错口碑，包括《全职浪子》《圣诞精灵》《勇敢者的游戏2：太空飞行棋》。费儒以塑造有趣人物和撰写机智对话而闻名，但没有制作超级英雄动作大片的经验，而这种类型片都有酷炫的视觉技术。唐尼已经证明了他是真正的杰出演员，在《卓别林》中表演尤为亮眼，但他同样有吸毒成瘾的恶名，而且从未在动作大片中担纲主演。这两人既带来经验，又毫无经验，结果如《钢铁侠》另一位主演、好莱坞资深演员杰夫·布里吉斯（Jeff Bridges）所讲，整个制作有时感觉像是“一部两亿美元的学生电影”。 但这种组合真的起了化学反应。影评人罗杰·伊伯特（Roger Ebert）这样评价这个组合公式中经验扮演的角色：“托尼·史塔克是从唐尼塑造的人物形象中提炼出的画像：玩世不恭，古灵精怪，常常自嘲和说俏皮话。唐尼可以穿着那一身盔甲，同时以自己的方式思考和说话，这本身就说明了乔恩·费儒做出了怎样的大胆决定。”伊伯特接着解释费儒缺乏超级英雄类型片执导经验的好处：“很多重金打造的公式化史诗级电影在结束前半小时，就放弃了讲故事，直接让观众看特效。这部电影的情节则非常巧妙，不论撞击的声音有多响、爆炸的破坏性有多大，你还是能看到生动的故事。” 漫威影业给予导演相当大的控制权，特别是在他们的专业领域内。费儒2008年接受采访时称：“我们能和漫威的人、制片人和演员坐在拖车里，一起谈论如何策划场景、已经拍摄的内容和我们学到的经验。我们的素材都是灵活的，所以有很大自由尝试不同的方式……这个项目中有真正的新鲜感和探索感。”此外，漫威还保持着对电影票房的严格把控，在特效和后勤方面提供了很多指导。费奇2013年解释称：“聘请导演有助于我们利用这些资源做一些不同的事。”新组合对双方来说都有很大助推力：这些导演的MCU影片在烂番茄网站上的支持率，比此前拍摄的电影平均高出了18个百分点。 很少有公司愿意这样放手一搏。对员工入职情况的研究表明，多数公司往往基于现有知识库选择符合经验要求的人才，而即便聘用条件不包括具有本行业工作经验，这些公司也会因过于关注同化新员工，抹杀了他们在其他领域所具备专业技能的价值。但漫威已经证明，多数公司错失了多么重要的机会。 稳定的核心团队 为平衡每部电影引进的新人才、声音和想法，漫威会在前后两部电影之间保留一小部分人。这些人保证了稳定性，有助于漫威在不同产品之间维持连贯性，为新人创建有吸引力的社群。 我们将不同电影中核心创意团队的员工（通常每部电影约有30人）的重叠情况，与全剧组人员的重叠情况做比较，发现明显核心团队有更大部分重叠。平均而言，核心团队在前后两部电影之间的人员重叠率约为25%（范围在14%到68%之间），全剧组人员平均重叠率为14%（范围在2%到33%之间）。可预见的是，系列电影中出现更多核心团队的人员重叠：举例来说，从《美国队长2》到《美国队长3》，重叠率高达68%，而从《钢铁侠》到《钢铁侠2》，这一比例为55%。 稳定的核心会产生引力效应，因此为革新提供了支持。非核心团队的人都迫切希望加入核心层。比如过去大家都认为，有远大艺术抱负的演员只要参演超级英雄电影，事业就会一败涂地。但格温妮丝·帕特洛（Gwyneth Paltrow）、安东尼·霍普金斯（Anthony Hopkins）、福里斯特·惠特克（Forest Whitaker）和露皮塔·尼永奥（Lupita Nyong’o）等奥斯卡金像奖获得者都出演过MCU里的角色。 事后看，这些演员对进入世界上最成功电影帝国并获得相关资源展现出强烈意愿，这也许并不出奇。但这种吸引力似乎从一开始就存在。帕特洛在第一部《钢铁侠》片场接受采访时表示，她已经在三部电影的合同上“按了手印”了——这是她从未做过的事。斯嘉丽·约翰逊（Scarlett Johansson）、本尼迪克特·康伯巴奇（Benedict Cumberbatch）和《银河护卫队》诸多主演也在采访中提到了同样的参演原因：他们感到自己被邀请和赋权“做自己的事”，共同探索并合作塑造复杂多变且生动有趣角色。另一位奥斯卡奖得主布丽·拉尔森（Brie Larson）则签下了七部漫威电影，扮演“惊奇队长”一角。 过去十年里，欧洲冠军联赛的顶级足球俱乐部也采用了类似方式迅速发展。巴萨在其世界霸主时期（2008年到2015年）不断从自己的足球学校培养新星，每年都保证球队核心的稳定，同时引进新星来补充核心团队，比如路易斯·苏亚雷斯（Luis Suárez）和内马尔（Neymar）。皇马过去一直都花大价钱引进超级球星，即所谓的“银河舰队”（galácticos）。2003年后，这一战略适得其反——皇马在欧冠决赛阶段屡战屡败。之后该俱乐部开始采用巴萨的做法，培养出了由球星和中等水平球员组成的年轻核心团队，以及由前球员齐内丁·齐达内（Zinedine Zidane）领导稳定的管理团队。皇家马德里史无前例地连续三年（2016年至2018年）赢得欧冠冠军，球队每个赛季的首发阵容几乎一模一样，是全欧洲最稳定的顶级俱乐部。稳定性让两家俱乐部都能更有效吸收新的保障球员。 大多数维持创造力和创新的方法，都侧重于建立某种文化或遵循某一过程。这些方法固然有用，但忽略了一个关键事实：在很多情况下，成功产品对后续产品有诸多限制。漫威电影宇宙的四大原则可帮助公司超越这些限制——但必须综合使用，才能发挥效用。如果只是选择有经验的无经验者（原则一），但不能坚决且不断地挑战公式（原则三），也没有稳定的核心团队（原则二），那么你聘请的人照样做不到你想让他们做的事。同样，不能坚持挑战公式（原则三）不利于培养客户好奇心（原则四）：巧妙的彩蛋无法弥补公式化电影或枯燥产品线的不足。如果公司在执行上述原则中同时发力，就能打造出不断革新的可持续创新机器。 |
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